Le storie non possono progredire senza conflitto. Che cos'è il conflitto in letteratura? In letteratura, un conflitto è un dispositivo letterario caratterizzato da una lotta tra due forze opposte. Il conflitto fornisce una tensione cruciale in ogni storia e viene utilizzato per portare avanti la narrazione. È spesso usato per rivelare un significato più profondo in una narrazione mentre evidenzia le motivazioni, i valori e le debolezze dei personaggi. Ci sono sei tipi principali di conflitto letterario, ognuno dei quali è dettagliato di seguito.
Una grande frase verbalizza le idee in modo chiaro ed efficiente, stabilendo una comunicazione efficace attraverso la scrittura. Il contenuto di una frase e il modo in cui è strutturata determina se è buona, ma una frase complessa non significa necessariamente che sia ben scritta e una frase breve può dire quanto una lunga. Tutti gli scrittori variano di volta in volta la struttura delle frasi e l'utilizzo di diversi tipi di frasi è uno dei modi principali in cui gli scrittori coinvolgono e mantengono l'interesse dei lettori. Un bravo scrittore lavora sempre per migliorare le proprie capacità di scrittura, il che alla fine si traduce in una migliore scrittura delle frasi.
Scrivere un romanzo in un mese può aiutare chiunque a uscire dalla routine, che si tratti del tuo primo romanzo o del tuo decimo.
L'incidente scatenante avvia l'azione di una storia e invia il protagonista in un viaggio. Impara a scrivere un incidente incitante che catturi il tuo pubblico.
L'amore è uno degli argomenti di poesia più comuni, ma scrivere una buona poesia d'amore per la prima volta, una che non sembri cliché o sdolcinata, può essere una vera sfida.
Che tu stia scrivendo un libro o un racconto, probabilmente prima o poi dovrai affrontare emozioni profonde: una scena di morte in un thriller, i personaggi principali che dicono ti amo per la prima volta in una storia d'amore, il meglio di un personaggio un amico o una persona cara che sta attraversando momenti difficili. Scrivere emozioni può essere difficile, ma ci sono alcuni trucchi per ottenere una risposta emotiva dai tuoi lettori che sembri autentica.
Se ami la scrittura creativa ma non la persegui come una carriera a tempo pieno, può essere facile perdere l'abitudine e persino restare senza scrivere per anni alla volta. La buona notizia è che non è mai troppo tardi per tornare al mestiere e ricominciare a scrivere. Tuttavia, dopo una lunga pausa, è improbabile che le vecchie abilità di scrittura tornino in un solo giorno. Recuperare le tue abilità di scrittura passate può richiedere un po' di sforzo.
L'arte di scrivere romanzi può sembrare misteriosa a coloro che non hanno mai tentato una simile impresa. Ma gli autori esperti ti diranno che non c'è nulla di particolarmente segreto nel processo di scrittura del libro. La scrittura di narrativa si basa su due principi fondamentali: creatività e disciplina. Che tu sia un autore di bestseller o uno scrittore per la prima volta che pubblica da solo il tuo primo libro, ti aspetta un sacco di duro lavoro. Fortunatamente, se ti dedichi al processo, i risultati possono essere enormemente gratificanti.
Da una saga epica come l'Odissea di Homer a un racconto di Jack London ambientato nel gelido nord, non c'è niente come una grande storia d'avventura. La tensione del viaggio del protagonista crea una trama al cardiopalma e adrenalinica. Scrivere romanzi con una trama avventurosa richiede alcuni elementi per coinvolgere le menti dei lettori e creare la massima suspense.
Per iscritto, la prosa si riferisce a qualsiasi opera scritta che segue una struttura grammaticale di base (pensa a parole e frasi disposte in frasi e paragrafi). Questo si distingue dalle opere di poesia, che seguono una struttura metrica (pensa a versi e strofe). Prosa significa semplicemente linguaggio che segue gli schemi naturali che si trovano nel discorso quotidiano.
Nella scrittura di racconti o romanzi, i pensieri interiori del protagonista possono rivelare una visione più profonda di chi sono e cosa li motiva. Se stai scrivendo fiction e vuoi includere i pensieri interni del tuo personaggio, trova un modo per differenziarli dal resto del testo in modo che il lettore sappia che sta leggendo i pensieri di un personaggio. Ci sono diverse tecniche per farlo, che ti permettono di entrare nella mente del tuo personaggio per rivelare il suo dialogo interiore.
Persone diverse hanno idee diverse su cosa significhi essere uno scrittore di successo. Per alcuni aspiranti scrittori, il successo significa essere un autore pubblicato con un romanzo nella lista dei bestseller del New York Times. Per molti, però, essere uno scrittore di successo significa semplicemente guadagnarsi da vivere scrivendo narrativa o saggistica o far pubblicare il proprio lavoro su una rivista o un giornale.
Dopo aver scritto un romanzo, condensarlo in una breve sinossi può sembrare impossibile. Ma la sinossi del libro è parte integrante del processo di scrittura del romanzo. È essenziale per la lettera di richiesta iniziale che invierai e, in seguito, un buon strumento di vendita che fornisca a potenziali agenti o editori una breve panoramica della tua storia. È anche utile quando crei la trama del tuo romanzo, che è una breve descrizione della trama che di solito appare sul retro della sovraccoperta di un libro.
I personaggi secondari sono importanti per un libro o una sceneggiatura tanto quanto il protagonista e l'antagonista. Usa questi suggerimenti di Margaret Atwood quando crei i tuoi personaggi secondari.
Scrivere degli altri non è un atto banale. Non è solo intrattenimento o distrazione. Quando i lettori e gli scrittori di saggistica si rivolgono ad argomenti di fatto, sono alla ricerca di qualcosa di potente e fondamentale su cosa significhi essere una persona migliore.
Per raccontare in modo efficace una storia, impara a scrivere come un giornalista. Le stesse tecniche utilizzate dagli scrittori per il giornalismo investigativo vincitore del Premio Pulitzer sul New York Times possono essere applicate a qualsiasi tipo di scrittura, come un romanzo, una scrittura accademica o un blog. Pensare come un giornalista consente a uno scrittore di creare una storia avvincente che aggancia il lettore fin dalla prima frase.
Nella scrittura, usi la tensione per sostenere l'interesse di un lettore e mantenere la trama in movimento. Tuttavia, creare tensione nella tua storia in un modo che sia credibile per i tuoi lettori può essere difficile per molti scrittori principianti.
La poesia della parola parlata è un'arte performativa che trascende la forma scritta. Se hai mai visto una poesia slam o un monologo drammatico in una serata a microfono aperto, la consegna intensa ed emotiva potrebbe essere rimasta con te molto tempo dopo che era finita. Questo è il potere della poesia parlata, ed è pensato per essere memorabile.
Mischiare fumetti e graphic novel può sembrare un semplice errore, ma i termini graphic novel e fumetto non sono sinonimi. Sebbene entrambi i formati presentino una narrazione basata sull'illustrazione, hanno distinzioni che rivelano differenze sostanziali.
Qual è stata la graphic novel che ti ha fatto innamorare della forma? Era Watchmen di Alan Moore? Forse ti sei innamorato del grande successo di Marjane Satrapi Persepolis o della serie Sandman di Neil Gaiman. Comunque tu abbia colto il bug della graphic novel, ecco cosa fare se vuoi pubblicare una tua storia.