Come scrivere una storia triste: 6 consigli per evocare emozioni nella scrittura

James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

6 consigli per scrivere una storia triste

Potresti avere a che fare con una singola scena triste o una storia emotiva i cui eventi tragici sono i principali punti della trama . In ogni caso, questi suggerimenti ti aiuteranno a infondere nella tua scrittura un'emozione genuina:

1. Attingi alla tua stessa emotività . È importante ricordare che l'emozione è dentro di te: devi solo accedervi e metterla sulla pagina. Nella scrittura di narrativa, potresti raggiungere questo obiettivo facendo alcuni esercizi di scrittura o suggerimenti che ti aiutano ad attingere alle tue emozioni e poi a tradurre quei sentimenti negli stati emotivi dei tuoi personaggi. Oppure, potresti ritrovarti ad entrare in profondità nelle teste dei tuoi personaggi e usare i loro retroscena per connetterti alle emozioni dei tuoi personaggi.
2. Conosci la differenza tra sentimentalismo e verità . Per scrivere con successo un saggio o un romanzo con peso o sostanza, devi capire la differenza tra sentimentalismo e verità. Il sentimentalismo è manipolativo e non sorprende. Sono le parole facili che sono sempre state usate per indicare certe emozioni senza effettivamente spingere qualcuno a provarle. Oscar Wilde diceva: Un sentimentale è semplicemente colui che desidera avere il lusso dell'emozione senza pagarla. In modo simile, ha detto James Joyce, il sentimentalismo è un'emozione non guadagnata. La tristezza non può essere forzata o stereotipata, ma è importante cercare sempre un modo per commuovere le persone, per aggiungere significato, con qualcosa di più delle risate. Provochi lacrime o emozioni profonde quando apri una finestra genuina su chi sei o chi è qualcun altro. La tristezza deve essere autentica, quindi devi mantenere quell'autenticità nell'inquadrare il momento emotivo. Resisti all'impulso di esagerare. Non è una soap opera; se il tuo soggetto sta vivendo un vero dolore, sta facendo tutto il lavoro per te.
3. Lascia spazio per essere sorpreso da dettagli specifici . È così che creerai un'emozione naturale, che risuonerà con i tuoi lettori, specialmente se mostri e non racconti. Spesso qualcosa di piccolo può suscitare emozioni nel lettore meglio di eventi o descrizioni grandi e drammatici, soprattutto se hanno già familiarità con i retroscena dei tuoi personaggi.
4. Abbina le emozioni forti a quelle ordinarie . Quando lavori con emozioni intense, pensa a come abbinarle a un momento ordinario e quotidiano. Questo può aiutare la scrittura emotiva a sembrare meno melodrammatica e far risaltare i sentimenti intensi.
5. Usa i retroscena per aggiungere peso . Se mostri la storia del tuo personaggio , ciò può aiutare a sviluppare una reazione emotiva a azioni, linguaggio o persino linguaggio del corpo apparentemente minori. Prefigurare un evento triste con un retroscena può rendere il climax più intenso.
6. Usa i momenti tristi per sviluppare ulteriormente il personaggio character . Ricorda mentre scrivi che i tuoi personaggi sono in viaggio. Stai visualizzando solo una piccola parte di quel viaggio sulla pagina. Tuttavia, i tuoi personaggi avranno bisogno di crescere e cambiare. Esperienze emotive difficili possono modellare i tuoi personaggi, quindi assicurati che scene emotive intense si adattino all'intera storia in un modo che sembri autentico per i tuoi personaggi e la trama.