Principale Scrittura Come scrivere poesie in parole pronunciate

Come scrivere poesie in parole pronunciate

La poesia della parola parlata è un'arte performativa che trascende la forma scritta. Se hai mai visto una poesia slam o un monologo drammatico in una serata a microfono aperto, la consegna intensa ed emotiva potrebbe essere rimasta con te molto tempo dopo che era finita. Questo è il potere della poesia parlata, ed è pensato per essere memorabile.

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Che cos'è la poesia della parola parlata?

La poesia sulla parola parlata è un'arte performativa basata sulle parole in cui gli oratori si impegnano in una potente espressione di sé condividendo le loro opinioni su argomenti particolari per un pubblico dal vivo, concentrandosi sul suono e sulla presentazione. Le esibizioni di parole pronunciate richiedono memorizzazione, linguaggio del corpo performativo (come gesti ed espressioni facciali), enunciazione e contatto visivo con gli spettatori.



La poesia parlata è una forma di poesia che non ha bisogno di rima, ma alcune parti possono essere rimate per enfatizzare un'immagine o darle una qualità lirica. Le poesie di parole pronunciate a volte contengono elementi di hip-hop, musica folk o jazz per migliorare la presentazione ritmica.

Come scrivere poesie in parole pronunciate

Scrivere poesie parlate richiede sia abilità che capacità di esprimere emozioni attraverso parole scritte pronunciate ad alta voce. Se stai cercando di creare il tuo pezzo parlato, dai un'occhiata ai seguenti suggerimenti per scrivere questa appassionata forma d'arte orale:

  1. Scegli un argomento che ti appassiona . Le esibizioni di parole pronunciate sono piene di emozioni, quindi prima ancora di iniziare a scrivere, assicurati che l'argomento che stai affrontando sia qualcosa a cui tieni fortemente o che possa generare molti sentimenti. Le poesie di parole pronunciate possono coprire argomenti, tuttavia, di solito c'è un focus centrale su argomenti più ampi. Ad esempio, il tema della famiglia potrebbe approfondire come tua nonna ti ha ispirato, o come ti ha formato uno stretto rapporto con un cugino, o come il tuo insegnante preferito è diventato per te una figura genitoriale. La poesia parlata può anche coprire esperienze di vita, come crescere in una famiglia distrutta, o può rispondere a una domanda personale su di te, come Di cosa hai più paura? Potrebbe essere una prospettiva unica sulla giustizia sociale, la prima volta che hai sperimentato un cuore spezzato o un ricordo che è rimasto con te dopo tutti questi anni.
  2. Scrivi la linea del gateway . La linea di accesso è come la tesi della tua poesia: consente al pubblico di sapere di cosa parlerai. Mentre la tua prima riga prepara gli spettatori per il tuo argomento, il resto della poesia dovrebbe essere dedicato a rafforzare, sostenere ed espandere quell'idea iniziale.
  3. Concentrati sui dettagli sensoriali . Vuoi che il pubblico venga inserito nella scena che stai creando verbalmente per loro e il modo migliore per farlo questo è scrivere vividamente . Scrivi ciò che vuoi che il pubblico veda, ascolti, senta, assaggi e annusi durante l'intero pezzo e usa dispositivi letterari come metafore o similitudini per creare confronti. Non stai solo memorizzando una poesia da rileggere alle persone, stai cercando di immergerle nel tuo mondo, anche se solo per un momento. Le descrizioni vivide creeranno immagini d'impatto e memorabili, che è esattamente ciò che desideri quando scrivi poesie per performance.
  4. Usa ripetizione e giochi di parole . Ripetere determinate righe o parole in un pezzo può enfatizzare un'immagine o un'idea per il tuo pubblico. Le linee ripetute mantengono il potere nella mente di una persona e sono efficaci nel farle ricordare scene particolari. Anche i giochi di parole vengono usati spesso, creando un sapiente mix di immagini, sentimenti e suoni per coloro che guardano e ascoltano. Includere parte di questo nella tua scrittura può dare alla tua poesia un aspetto più sofisticato o creativo.
  5. Fallo suonare bene . La poesia parlata è scritta per essere letta ad alta voce, quindi il modo in cui suona la poesia stessa è importante tanto quanto il contenuto delle parole scritte. Dispositivi poetici come l'onomatopea, l'allitterazione e l'assonanza sono modi per introdurre una sensazione più ritmica alle parole che scrivi. Non è necessario uno schema di rime, ma mettere in rima particolari parole o versi insieme può migliorare il tuo messaggio o la tua storia se usato correttamente.
  6. Metti da parte la tua poesia per un po', poi rivedila . A volte, quando sei preso dall'emozione di scrivere un pezzo appassionato, ti rendi conto che ci sono cose che avresti potuto dire meglio. Allontanarsi dalla prima bozza della tua poesia può aiutarti a raccogliere i tuoi sentimenti e rivisitare il tuo lavoro con occhi nuovi, permettendo a nuovi pensieri, chiarimenti o emozioni riguardanti il ​​tuo argomento di modellare ulteriormente il modo in cui consegni il tuo pezzo.
  7. Guarda gli altri esibirsi . Puoi avere un'idea migliore del ritmo, della struttura e della cadenza quando ascolti artisti esperti di parole che lo fanno. Guarda alcune delle migliori poesie parlate dal vivo o su Internet per capire come creare grandi linee con impatto. Presta attenzione a come usano il loro spazio e il linguaggio che usano: potrebbe ispirarti ad affrontare la tua scrittura creativa in modo più audace.
  8. Concludi con un'immagine . La tua conclusione dovrebbe concludere la tua storia per il pubblico o lasciarli con un pensiero o una sensazione persistente. Potrebbe essere uno di speranza, potrebbe essere uno di dolore, potrebbe essere uno di una lezione appresa: comunque decidi di concludere il tuo pezzo, dovrebbe legarsi al messaggio della poesia nel suo insieme. Cosa dovrebbero togliere gli spettatori da questa performance? Cosa dovrebbero sapere di te dopo aver visto? Non hai bisogno di un finale pulito, ma ne hai bisogno di uno che crei un'impressione duratura.
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