Principale Scrittura Come pubblicare il tuo romanzo grafico

Come pubblicare il tuo romanzo grafico

Qual è stata la graphic novel che ti ha fatto innamorare della forma? Era di Alan Moore? Watchmen ? Forse ti sei innamorato del grande successo di Marjane Satrapi Persepoli o di Neil Gaiman Sandman serie. Comunque tu abbia colto il bug della graphic novel, ecco cosa fare se vuoi pubblicare una tua storia.

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Che cos'è un romanzo grafico?

Una graphic novel è un libro che contiene contenuti a fumetti illustrati, una forma visiva di narrazione che associa le immagini al testo. Sono spesso presentati in sequenza in pannelli, che sono fotogrammi autonomi che raccontano un ritmo della storia (ad esempio, un momento, uno sguardo, un'inquadratura stabile dello scenario). Il mezzo è favorevole all'innovazione e all'espressione artistica, consentendo ai creatori la libertà di sperimentare gli immobili in ogni pagina.

I romanzi grafici sono in genere più lunghi dei fumetti standard, che spaziano le loro trame di supereroi su numeri serializzati. I graphic novel contemporanei sono disponibili in bianco e nero ea colori e includono di tutto, dalla finzione al libro di memorie, dal giornalismo alla narrativa letteraria. Sono audaci e oscuri, divertenti e commoventi e hanno il potere narrativo di commuoverti fino alle lacrime, farti ridere o spezzarti il ​​cuore.

5 collaboratori essenziali per i creatori di graphic novel

Sebbene sia del tutto possibile costruire un romanzo grafico indipendente da soli, è davvero un talento raro. In genere, gli scrittori creano la storia e poi collaborano con altri artisti per portare quella storia sulla pagina. Considera i vari collaboratori che contribuiscono a una graphic novel:



  1. scrittore : Lo scrittore sviluppa gli elementi della storia : trama, ambientazione, personaggi, conflitti e dialoghi. Creano anche uno schema e uno script, che funge da tabella di marcia per gli altri collaboratori.
  2. Editor : Ogni bravo scrittore ha bisogno di un editore . Idealmente, il tuo editore ti conoscerà e comprenderà i tuoi obiettivi, ma sarà comunque in grado di offrire critiche ponderate, specialmente se qualcosa non risuona abbastanza all'interno della storia.
  3. Artista : L'artista traduce le istruzioni dello scrittore in illustrazioni su pannelli. L'artista ha il potere di aggiungere una dimensione sottile alla semplice direzione; ad esempio, la linea in cui il personaggio distoglie lo sguardo può essere mostrata in una miriade di modi diversi, con un'espressione addolorata sul viso del personaggio, il viso del personaggio in ombra o forse, la parte posteriore della testa del personaggio inclinata proprio così. L'artista migliora la sceneggiatura dello scrittore con le loro interpretazioni creative.
  4. lettera : Un letterista trasmette la storia tramite caratteri tipografici e dimensioni, nonché calligrafia. I titoli delle storie, gli effetti sonori e i fumetti fanno tutti parte del dominio di chi scrive. Il letterista riempie anche le linee a matita dell'artista con l'inchiostro.
  5. Colorista : Dopo che la storia è stata disegnata e l'inchiostro è stato impostato, il colorista riempie le linee in bianco e nero con il colore. Storicamente, questo è stato fatto con pennelli e coloranti. Mentre alcuni coloristi scelgono ancora di fare le cose a mano, altri usano strumenti digitali. Né è meglio; dipende solo dallo stile e dalle preferenze personali.
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Come autopubblicare il tuo romanzo grafico

L'autopubblicazione è diventata più popolare con l'avvento degli ebook e la facilità con cui puoi caricare il tuo lavoro nelle librerie online. Dovrai prendere tutte le tue decisioni nel processo di pubblicazione, e questo spesso richiede l'assunzione di editori, redattori, correttori di bozze e copertinisti. Ecco come pubblicare la tua graphic novel:

  1. Raccolta fondi per coprire i costi . Le piattaforme di crowdfunding come Kickstarter possono aiutarti con il finanziamento se decidi che desideri un piccolo aiuto da un team di designer freelance o per coprire i costi di pubblicazione stessa. Se hai già creato una base di fan che ama il tuo lavoro sui social media, ad esempio, potrebbero apprezzare un'opportunità per aiutarti.
  2. Formatta il tuo lavoro per la stampa . Se hai intenzione di stampare il tuo romanzo grafico, un software di progettazione come Adobe InDesign ha un'intera suite di software di formattazione che può aiutarti a ritoccare il colore, aumentare la risoluzione e ridimensionare tutto alle giuste dimensioni di ritaglio, a seconda di come desideri il tuo creazione da sentire nelle mani dei tuoi lettori. Quando pubblichi il tuo romanzo grafico per un ereader come il Kindle, la formattazione digitale dovrebbe essere la tua principale preoccupazione. Ci sono molti ereader diversi sul mercato, ognuno con le proprie specifiche. Puoi assumere un formattatore tecnico freelance che conosce le basi e può garantire che le immagini e il testo risultino chiaramente come nella stampa.
  3. Prendi un ISBN . Un ISBN, o International Standard Book Number, è un codice di 10 o 13 cifre che fornisce al tuo libro un'impronta digitale univoca che consente di essere trovato da editori, rivenditori di libri e bibliotecari. Se hai intenzione di acquistare tu stesso il tuo libro fisico nelle librerie, dovrai registrarti per un ISBN o confermare che la tua piattaforma di autopubblicazione te ne assegnerà uno.
  4. Pubblicare . Una volta che hai ottenuto le tue immagini e il testo in un formato semplificato e leggibile che mostri tutto il duro lavoro che hai svolto, tutto ciò che resta è caricarlo sulla piattaforma di autopubblicazione di tua scelta, dove il tuo libro può essere stampato e limite. Alcuni editori di ebook distribuiranno anche copie del tuo romanzo grafico alle librerie online.

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Come far pubblicare il tuo romanzo grafico da un editore

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Ottenere l'attenzione delle case editrici è impegnativo, ma può essere un modo efficace per far conoscere al mondo il tuo graphic novel. Ecco alcuni suggerimenti per far pubblicare il tuo romanzo grafico da una casa editrice tradizionale:

  1. Componi una lettera di richiesta . Una lettera di richiesta è una presentazione formale avvincente per te e il tuo lavoro . Questo include una breve biografia e, se sei un illustratore, un link a un portfolio. La cosa più importante da ricordare è che agenti letterari ricevere centinaia e centinaia di lettere di richiesta. Fai risaltare la tua storia creando un gancio per aprire la tua query e seguendo le linee guida di presentazione di ciascuna agenzia. La maggior parte delle query sui romanzi a fumetti richiedono una panoramica del progetto (profili dei personaggi e una sinossi completa), specifiche del libro (genere, lunghezza), informazioni sul mercato (titoli di confronto e informazioni sul mercato di destinazione) e uno script di esempio o una selezione di pagine, inviati in JPG, Formato PNG o PDF.
  2. Interroga l'agente giusto . La maggior parte degli editori di fumetti tradizionali non prenderà in considerazione i manoscritti inviati direttamente dagli scrittori, quindi se vuoi passare attraverso una casa editrice di libri, dovrai trovare un agente letterario. Questo può essere difficile come trovare un editore, ma un buon agente ti supporterà attraverso una serie di passaggi critici. Spesso, lavoreranno con te per lucidare il tuo manoscritto prima di inviarlo alle case editrici. Troveranno un editore appropriato e negozieranno per vendere il tuo libro per il massimo anticipo. Possono guidarti attraverso l'intero processo di pubblicazione e, se il rapporto è fruttuoso, lavoreranno con te su progetti futuri. Generalmente gestiscono tutte le transazioni di denaro tra te e l'editore, togliendo una percentuale dalla parte superiore. Non dovrebbero mai chiederti il ​​pagamento in anticipo.
  3. Ripeti, ripeti, ripeti . Potrebbero essere necessari molti round di query prima di trovare l'agente giusto per presentare il tuo libro al mondo. Sii paziente e fai del tuo meglio per incorporare qualsiasi feedback che ricevi nel tuo prossimo giro di sensibilizzazione.

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