Guida alla musica del periodo romantico: 5 compositori romantici iconici

Il periodo romantico della musica classica durò per gran parte del diciannovesimo secolo. Ha colmato il divario tra la musica dell'era classica di Mozart e Haydn e la musica del ventesimo secolo. La musica dell'era romantica contribuisce pesantemente al repertorio delle orchestre sinfoniche di oggi.

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• Qual è il periodo romantico?
• Una breve storia della musica romantica
• 5 caratteristiche della musica romantica
• 5 Compositori romantici
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Qual è il periodo romantico?

La maggior parte degli storici della musica colloca il periodo romantico negli anni tra il 1820 e il 1900. I primi musicisti romantici, come i compositori Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e il virtuoso del violino Niccolò Paganini, raggiunsero la maggiore età nel periodo classico, ma aiutarono a sviluppare il volgare romantico impegnative tradizioni musicali del tempo.

Rispetto a Musica dell'epoca classica , La musica romantica favorisce il dramma, la spiritualità e il legame con la natura. Ciò è evidente nelle prime composizioni romantiche come quella di Hector Berlioz Sinfonia fantastica e i lunatici notturni per pianoforte di Frederic Chopin. Alla fine, la musica romantica ha portato all'opera espressiva di artisti del calibro di Giuseppe Verdi, Richard Wagner e Giacomo Puccini.

Una breve storia della musica romantica

• Origine : La musica romantica è stata sviluppata da compositori e musicisti che erano diventati maggiorenni nelle tradizioni barocche e classiche. Prodigi musicali dell'era romantica, come Franz Liszt e Felix Mendelssohn, si sono fatti le ossa sulle fughe di Bach e sui concerti di Mozart. Alcuni dei primi compositori romantici, come Ludwig van Beethoven, furono essi stessi figure di spicco dell'era classica. Ma mentre si evolvevano musicalmente, come fece Beethoven nei suoi quartetti d'archi e sinfonie medio e tardivi, svilupparono un nuovo stile musicale che avrebbe contribuito a definire il movimento romantico.
• Maturazione : I compositori romantici del medio periodo, tra cui Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms e Clara Wieck Schumann e suo marito Robert Schumann, trassero influenza dallo stesso Beethoven. Hanno anche spinto oltre le forme abbastanza tradizionali del quartetto d'archi, della sinfonia e della sonata di Beethoven per creare nuovi stili come il poema sinfonico, che esplorava argomenti come l'amore, il desiderio e la connessione con la natura. La musica programmatica, in cui la musica strumentale racconta una storia, era popolare da Berlioz's Sinfonia fantastica (un poema sinfonico) fino ai compositori del ventesimo secolo come il maestro tedesco Richard Strauss, la cui Symphonia Domestica è un segno distintivo della musica programmatica.
• Influenza sull'opera : L'opera, con la sua innata carica emotiva, divenne un'ovvia corrispondenza per il periodo romantico. I compositori d'opera del primo romanticismo come Gioachino Rossini seguirono da vicino la tradizione di Mozart, che aveva rivoluzionato l'opera nell'era classica. Con l'avvento dell'era romantica, compositori d'opera come Georges Bizet e Giacomo Puccini hanno composto opere che rimangono pesantemente eseguite fino ad oggi. Forse i due maestri dell'opera romantica furono l'italiano Giuseppe Verdi e il tedesco Richard Wagner, la cui musica univa la struttura formale di Beethoven con l'emozione tempestosa di Edvard Grieg (e persino di compositori del ventesimo secolo come Claude Debussy e Igor Stravinsky).

5 caratteristiche della musica romantica

Il periodo romantico della musica fece grandi progressi verso l'emozione e l'espressione con meno riguardo per le strutture formali dei periodi della musica rinascimentale, barocca e classica. Le caratteristiche principali dell'epoca includono:

1. Nuovi generi : Oltre alle forme di attesa come la sonata e la sinfonia, i compositori romantici hanno scritto in nuove forme musicali tra cui la rapsodia, il notturno, lo studio da concerto, la polacca, la mazurca, l'ouverture e la musica a programma.
2. Strumentazione ampliata : Prima dell'era romantica, le orchestre si concentravano molto sulle loro sezioni d'archi, con alcuni ruoli in primo piano per fiati e ottoni. Compositori romantici come il tedesco Gustav Mahler, il russo Peter Ilych Tchaikovsky e i cechi Antonín Dvořák e Bedřich Smetana abbracciarono uno stile romantico pieno di fitte orchestrazioni che comprendevano ottoni, fiati e percussioni quasi quanto gli archi.
3. Musica del programma : La musica programmatica racconta una storia attraverso gli strumenti, ed è diventata estremamente popolare nel diciannovesimo secolo romantico. Da Modest Mussorgsky's Immagini in una mostra a Edvard Grieg's Peer Gynt , la musica del programma narrativo ha attraversato l'Europa durante il periodo romantico.
4. Temi nazionalistici : Nel XIX secolo, molti artisti hanno creato opere che celebravano la loro identità nazionale. Il compositore finlandese Jean Sibelius ha esemplificato questo con il poema sinfonico Finlandia , mentre il ceco Bedřich Smetana ha fatto lo stesso con Mio paese (che si traduce in 'la mia patria').
5. Linguaggio musicale esteso : Mentre i compositori del periodo classico come Mozart prosperavano nella musica tonale basata su scale maggiori e minori, i compositori romantici iniziarono a spingere i confini lontano dalla tonalità tradizionale. Beethoven del tardo periodo include una scrittura cromatica che combatte contro una chiave fissa, ma sarebbero i seguaci di Beethoven, in particolare il compositore d'opera e librettista Richard Wagner, che abbracciarono il cromatismo come una parte fondamentale della musica romantica.

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L'era romantica ha prodotto molti compositori che sono nomi familiari tra il pubblico di musica classica di oggi. Cinque compositori romantici particolarmente notevoli includono:

1. Ludwig van Beethoven : La maggior parte del repertorio di Beethoven è considerato parte dell'era classica, ma in molti modi ha contribuito a sviluppare lo stile romantico. I suoi ultimi quartetti d'archi e la sua Sinfonia n. 9 (l'ultimo che ha completato) stanno come punti di riferimento del primo Romanticismo.
2. Franz Liszt : Liszt era la versione di una rockstar dell'era romantica. La sua abilità al pianoforte era leggendaria in tutta Europa e i clienti percorrevano grandi distanze per ascoltarlo suonare. Era anche un famoso compositore, le cui opere per pianoforte hanno ridefinito ciò che lo strumento poteva fare. Liszt scrisse anche musica sinfonica ed è considerato l'inventore del poema sinfonico.
3. Richard Wagner : Wagner è stato fortemente influenzato dalle sinfonie di Beethoven e dai lieder di Franz Schubert. Wagner amava anche il teatro, in particolare Shakespeare, e cercò di collegare il dramma delle parole di Shakespeare e la musica audace di Beethoven. La sua soluzione erano i drammi musicali, la sua interpretazione della forma operistica. I drammi musicali di Wagner presentavano una narrazione vivida e passaggi strumentali estesi senza cantare. La sua musica ha fortemente influenzato i compositori del ventesimo secolo che lo avrebbero seguito, dagli impressionisti francesi come Debussy ai compositori cinematografici americani come Max Steiner e Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Poche musiciste ricevettero il dovuto nell'era romantica, ma Clara Wieck era un tale talento pianistico che non poteva essere ignorata. Le sue composizioni per pianoforte sono forse più celebrate oggi di quanto non lo fossero nella sua epoca. Avrebbe continuato a sposare il compositore Robert Schumann che in gran parte le chiedeva di rinunciare alla propria carriera e di concentrarsi sull'essere l'interprete principale della sua musica per pianoforte. Sebbene Robert Schumann fosse a pieno titolo un maestro compositore, il troncamento della carriera compositiva di Clara Wieck fu una grande perdita del periodo romantico.
5. Sergei Rachmaninov : Rachmaninoff è stato un compositore tardo romantico vissuto fino al ventesimo secolo. Continuò a scrivere in stile romantico molto tempo dopo che era diventato di moda, anche durante un'epoca in cui il collega russo Igor Stravinsky aveva rivoluzionato la musica moderna con opere come Il rito della primavera e L'uccello di fuoco . Rachmaninoff non fu il solo a portare la musica romantica nel ventesimo secolo. Altri come Richard Strauss, Carl Orff e Ralph Vaughan Williams hanno usato il linguaggio musicale romantico in profondità in un'era che era altrimenti dominata dal serialismo e dall'atonalità.

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