Principale Musica Guida alla musica americana: una breve storia dell'americana

Guida alla musica americana: una breve storia dell'americana

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Americana è un genere musicale ampio che include una vasta gamma di musica tradizionale americana, come folk, blue, country e bluegrass.



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Che cos'è la musica americana?

L'americana è un genere musicale che comprende stili musicali tradizionali tra cui folk, country, bluegrass, blues, gospel, cantautore e radici. Molti di questi stili sono emersi da piccole città e regioni rurali nel corso del XIX e XX secolo. Questi generi derivano dalla prima tradizione della musica popolare americana. La musica americana è spesso acustica, anche se a volte può utilizzare una banda elettrica.

Quali sono le origini della musica americana?

Americana non è un singolo genere musicale, ma piuttosto una raccolta di generi che si sono evoluti nel corso del XIX e XX secolo. Questi generi abbracciano anche più località geografiche. Ecco una breve storia della musica americana:

  • musica folk americana : La musica popolare americana, che ha le sue origini nelle tradizioni popolari dell'Inghilterra, della Scozia e dell'Irlanda, iniziò negli Stati Uniti orientali e si diffuse rapidamente in tutto il paese quando l'insediamento bianco della frontiera si espanse durante il diciassettesimo e il diciottesimo secolo. All'inizio del ventesimo secolo, la musica folk americana ha sperimentato una rinascita in luoghi come la parte settentrionale dello stato di New York e New York City. Cantautori acustici come Woody Guthrie, con i suoi adattamenti urbani della musica delle radici rurali, e Pete Seeger, che ha ripreso le canzoni tradizionali americane sul banjo, sono diventati popolari e hanno influenzato una nuova generazione di musicisti. Negli anni '60, la musica folk dei cantautori piena di commenti sociali di artisti come Bob Dylan, Joan Baez e Peter, Paul e Mary divenne molto popolare.
  • musica blues : La musica blues è iniziata nei campi del sud americano, dove schiavi neri e mezzadri adattavano melodie spirituali come canzoni di lavoro. Alla fine del diciannovesimo secolo, la musica blues sviluppò stili regionali in aree del sud tra cui Georgia, Carolina, Tennessee, Texas e Mississippi. Negli anni '20 e '30, artisti blues come Ma Rainey, Odetta, Billie Holliday e Bessie Smith furono alcuni dei primi artisti a essere registrati mentre cantavano il blues. La musica blues avrebbe poi contribuito a generare il rock and roll nel ventesimo secolo.
  • Musica country e bluegrass : La musica country e bluegrass si è sviluppata all'inizio del XX secolo negli Appalachi—West Virginia, North Carolina e New York—dove gli immigrati dell'Africa, dell'Europa e del Mediterraneo hanno riunito diversi strumenti come il banjo, la chitarra, la steel guitar, il violino e l'armonica. La musica country è generalmente di struttura semplice, prendendo in prestito elementi dalla musica popolare (narrazione e strumentazione) e dal blues (scale). La musica country ha sviluppato scene enormi in luoghi come il Texas, l'Oklahoma, in California e Nashville, nel Tennessee, considerata la capitale del mondo.

Un certo numero di cantautori della tradizione folk country definiscono la moderna scena americana. Artisti come Gillian Welch, John Prine, Bobby Bare, Mary Chapin Carpenter, Robert Earl Keen, Grace Potter e T-Bone Burnett sono oggi tra le più grandi star americane. L'Americana Music Association, un'organizzazione no-profit con sede a Nashville, ospita una conferenza annuale per evidenziare le tendenze e gli artisti illustri all'interno del genere.



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3 Caratteristiche dell'Americana

Mentre americana comprende molti generi diversi, la tradizione musicale ha diverse caratteristiche comuni che definiscono:

  1. Strumentazione acustica : Quasi tutti i generi americani, dal folk al blues, dal country al bluegrass, enfatizzano gli strumenti acustici, in particolare gli archi come la chitarra, il banjo e il contrabbasso.
  2. Rispetto per il passato : Gli artisti americani cercano di riciclare in modo creativo temi lirici e idee armoniche delle generazioni passate. Anche artisti americani progressisti come Jason Isbell e Bonnie Raitt fanno ampio uso delle tradizioni passate quando creano nuova musica.
  3. Testi narrativi e simbolici : Molti generi che rientrano nell'ombrello americano, come folk, country e bluegrass, sono radicati nella narrazione o nel simbolismo. Questo può essere attribuito alla prima influenza delle tradizioni popolari europee. Anche gli spirituals neri che hanno influenzato il genere blues erano basati sul simbolismo, sebbene la musica blues utilizzi spesso testi e armonie per esprimere temi di tristezza o desiderio.

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