Come comporre musica per videogiochi

Se stai cercando una carriera nella scrittura di musica e orchestrazione, ci sono molte opportunità nel regno della musica per videogiochi. Un compositore di videogiochi lavora in collaborazione con gli sviluppatori di giochi per creare colonne sonore di videogiochi, composte da musica tematica e di scena che è udibile durante il gioco.

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• Come diventare un compositore di videogiochi
• 4 consigli per comporre ottima musica per videogiochi
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Come diventare un compositore di videogiochi

Se hai un background nella composizione musicale, solide capacità di produzione musicale e un talento per la narrazione attraverso la musica, hai quello che serve per essere un compositore di musica per videogiochi. Molti compositori di videogiochi iniziano come compositori di film e migrano verso l'industria dei videogiochi a causa della disponibilità di posti di lavoro o dell'affinità per il design del gioco. Ci sono quattro passaggi che puoi compiere per prepararti a una carriera come compositore di videogiochi.

1. Conosci la tua teoria musicale . Anche se non avrai necessariamente a che fare con altri musicisti in un team di progettazione di videogiochi, ti verrà comunque chiesto di scrivere molta musica in un breve periodo di tempo. Ciò significa che devi veramente capire come funziona la musica. Se non hai studiato armonia, contrappunto e orchestrazione , fai sul serio ora. Come aspirante compositore di videogiochi, avrai bisogno di un ampio toolkit per stare al passo con le esigenze del lavoro.
2. Sentiti a tuo agio su una workstation audio digitale . I compositori di videogiochi producono quasi sempre la propria musica internamente. Non dovresti contare sugli enormi budget di produzione che vanno nella creazione della musica da film. Invece, ti verrà chiesto di crea musica usando il tuo software per computer . Sii estremamente facile su una workstation audio digitale (DAW) come Logic, Pro Tools, Cubase o Digital Performer. Quale DAW usi dipende da te. Dal momento che probabilmente invierai solo bounce File WAV , non è necessario comporre sul marchio di software interno dello sviluppatore del gioco.
3. Espandi la tua rete professionale . Come è vero per la maggior parte delle industrie, i compositori di videogiochi spesso ottengono lavoro tramite connessioni personali e reti professionali. Aiuta anche se sei un giocatore. Quando possibile, partecipa a conferenze e convegni del settore.
4. Stabilisci obiettivi realistici . Come per qualsiasi professione, i compositori di videogiochi devono iniziare in piccolo e crescere costantemente. La prima volta che si segna un gioco, è improbabile che sia un successone. Probabilmente inizierai a comporre per giochi indie, magari in collaborazione con un sound designer o anche chiedendoti di fornire effetti sonori oltre alla tua musica. Se il tuo lavoro è impressionante, riceverai considerazione per concerti più grandi e più redditizi.

4 consigli per comporre ottima musica per videogiochi

La composizione musicale dei videogiochi ha fatto molta strada dai giochi a 8 bit. I primi compositori di videogiochi hanno scritto musica chiptune per i chip audio del generatore di suoni programmabili (PSG) nelle macchine arcade classiche, nelle console per videogiochi domestiche e nei personal computer. I giochi odierni ad alta intensità di processore, molti dei quali vengono trasmessi in streaming su Internet, possono ospitare una notevole complessità sonora. Come compositore di videogiochi, hai quattro modi chiave per massimizzare quel potenziale creativo:

1. Tratta il gioco come un film interattivo . Molti dei videogiochi di oggi raccontano storie epiche, e anche i giochi più semplici funzionano come vignette narrative. Quindi, come i compositori di film, i moderni compositori di videogiochi tengono sessioni di individuazione con i progettisti di giochi. Insieme, si siedono in una stanza, affrontano il gioco insieme, parlano di dove dovrebbe andare la musica e cosa dovrebbe evocare. Alcuni videogiochi hanno registi che prenderanno le decisioni finali su ciò che si adatta al gioco.
2. Gioca tu stesso . A differenza delle colonne sonore tradizionali, creerai musica interattiva. Pertanto, ti consigliamo di provare la gamma di emozioni che un utente affronta mentre naviga nel gioco. Se sei fortunato, otterrai una versione demo del gioco con effetti sonori già aggiunti. Questo può aiutarti a prendere nota di dove è necessaria la musica e dove potrebbe scontrarsi con un altro elemento audio.
3. Scrivi ogni brano musicale come spunto, non come composizione . I compositori di film suddividono le loro partiture in segnali individuali e la stessa tecnica si applica alla composizione di videogiochi. Ogni brano musicale serve l'esperienza più ampia del gioco e deve condividere lo spazio con effetti visivi, effetti sonori, narrazione, sensazioni tattili dai controller e altro ancora. Assicurati che ogni spunto che componi serva alla visione generale del gioco. Ricorda, è un gioco, non un concerto.
4. Studia i grandi . Una parte importante della composizione musicale è comprendere il potenziale del tuo mezzo. Se sei seriamente intenzionato a fare carriera come compositore di videogiochi, lo devi a te stesso per studiare i grandi, come Nobuo Uematsu, Koji Kondo e Yuzo Koshiro. Persino compositori di film come Hans Zimmer hanno composto colonne sonore per videogiochi.

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