Judd Apatow condivide 5 suggerimenti per la struttura della storia per gli sceneggiatori

Ogni film di Hollywood è scritto usando un struttura della sceneggiatura semplice . Anche i lungometraggi che sembrano astratti hanno una struttura molto semplice e, all'interno di quel layout semplice, ci sono ancora molti modi in cui puoi raccontare una storia unica con nuovi personaggi dinamici.

Impara dai migliori

Vai alla sezione

• Una breve introduzione a Judd Apatow
• I consigli di Judd Apatow per strutturare il tuo film
• Vuoi saperne di più sul cinema?
• Scopri di più sulla MasterClass di Judd Apatow

Una breve introduzione a Judd Apatow

Judd Apatow è considerato una delle menti comici più ricercate del settore. È stato strettamente associato a molti dei più grandi film comici e programmi televisivi di successo dell'ultimo decennio e mezzo. Apatow ha scritto e diretto film come La vergine di 40 anni , Bussare , e Persone divertenti . Ha diretto naufragio e prodotto Molto male , damigelle d'onore , Espresso all'ananas , ed entrambi Anchorman film. Apatow è stato anche produttore esecutivo della pluripremiata serie HBO Ragazze , Maniaci e disadattati , Non dichiarato , Lo spettacolo di Ben Stiller , e co-produttore esecutivo The Spettacolo di Larry Sanders . Più di recente, Apatow ha rilasciato I diari zen di Garry Shandling che racconta la vita e la spiritualità del comico Garry Shandling.

come prendersi cura di una succulenta in casa?

I consigli di Judd Apatow per strutturare il tuo film

Indipendentemente dal genere, ogni tipo di film segue una struttura di trama generale che può essere utilizzata e modificata per scrivere qualcosa di creativo e unico. La leggenda della sceneggiatura di Hollywood di successo Judd Apatow ha alcuni suggerimenti sulla struttura della storia che ti aiuteranno a portare il tuo stile unico alla storia:

1. Prendi appunti su altri film . Guarda altri lungometraggi dei tuoi registi o sceneggiatori preferiti e nota cosa succede in ogni scena. Scopri chi sono i personaggi principali, abbattere i loro archi di carattere , e come quel particolare film trasmette informazioni su questi personaggi mentre intreccia le loro vite in una trama.
   
2. Rendi tua la struttura in tre atti . La struttura in tre atti è il modello generale per la maggior parte delle sceneggiature cinematografiche che è stata portata alla ribalta della sceneggiatura di Hollywood negli anni '70 dalla leggenda della sceneggiatura Syd Field. La struttura divide una storia in tre sezioni distinte, ciascuna ancorata attorno a uno o più punti di svolta che guidano l'azione complessiva. Nel primo atto ha luogo l'introduzione e l'incidente d'incitamento, seguito dal secondo atto, che ci porta più in profondità nell'ambientazione e nello sviluppo del personaggio. Il terzo atto è dove si svolge il finale, adempiendo alla promessa della premessa. Sebbene ci sia un po' di rassicurazione nella semplicità di questa struttura, dovresti anche tentare di innovare all'interno di questo layout di base. Le strutture sono lì da cui imparare, ma alla fine puoi buttarle fuori completamente una volta trovato il tuo modo unico e innovativo di presentare una storia.
3. Fai in modo che ogni scena conti . Il finale è importante quanto l'inizio, e ogni scena in mezzo dovrebbe avere uno scopo nella storia. Judd consiglia di identificare tutti i possibili finali del tuo film e di scegliere quello più vicino al tuo cuore che lasci anche al pubblico il messaggio che speri di trasmettere.
4. Trova i tuoi pezzi fissi . Per i film comici, Judd ha scoperto che circa ogni 10-15 minuti in un film, vuole che accada qualcosa di speciale e isterico: un momento di abbattimento della casa. Questo lo aiuta a capire il ritmo e il posizionamento dei suoi calci piazzati. C'è una regola da seguire per quanto riguarda le scene: te ne serve una negli ultimi 10 minuti del film. La risoluzione di un film deve essere divertente quanto le sue scene migliori.
5. Trova nuovi modi per presentare ritmi convenzionali . Un battito è un momento che spinge la storia in avanti e costringe lo spettatore a fare il punto su ciò che potrebbe accadere dopo. Ogni scena può essere composta da diversi battiti. Alcuni ritmi della storia sono sottili , mentre altri sono evidenti. Quando possibile, presenta le battute della sceneggiatura del tuo lungometraggio in modi che il pubblico probabilmente non ha mai visto prima. Ogni scena dovrebbe sforzarsi di presentare qualcosa di nuovo e originale, anche se sono solo lievi variazioni su uno scenario esistente.

Vuoi saperne di più sul cinema?

Diventa un regista migliore con l'abbonamento annuale alla MasterClass. Ottieni l'accesso a lezioni video esclusive tenute da maestri del cinema, tra cui Judd Apatow, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese e altri.

cosa significa ripresa in una canzone?