Principale Arte E Intrattenimento Come strutturare una sceneggiatura: guida alla struttura della sceneggiatura in 7 passaggi

Come strutturare una sceneggiatura: guida alla struttura della sceneggiatura in 7 passaggi

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Scrivere sceneggiature è un processo lungo e complesso che richiede un equilibrio di componenti chiave per raccontare una grande storia. Sebbene ogni storia sia diversa, gli sceneggiatori seguono spesso la struttura in tre atti, che divide una sceneggiatura in tre parti distinte: l'impostazione, il punto centrale e la risoluzione.



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Che cos'è una sceneggiatura?

Una sceneggiatura, chiamata anche sceneggiatura, è un documento scritto che include tutto ciò che si vede o si sente sullo schermo: luoghi, dialoghi dei personaggi e azione. Dalla prima stesura alla sua incarnazione finale, una sceneggiatura racconta una storia. Tuttavia, è anche un documento tecnico che contiene tutte le informazioni necessarie per girare un film.



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Come strutturare una sceneggiatura

Notevoli sceneggiatori e consulenti di sceneggiatura come Syd Field, Blake Snyder e Michael Hauge hanno scritto libri su come affrontare correttamente la struttura della trama di una sceneggiatura. Mentre le specifiche esatte della storia dei tuoi film di Hollywood preferiti variano, seguono principalmente una struttura di trama di base simile che include un inizio, una parte centrale e una fine, modellate e scandite da elementi o momenti chiave:

  1. Il set up : L'inizio del tuo primo atto contiene l'immagine di apertura del tuo film, un'introduzione ai personaggi principali, il tema del film e il punto generale della storia. L'impostazione si svolge nelle prime 10 pagine di una sceneggiatura e dovrebbe essere abbastanza stimolante sia visivamente che emotivamente da coinvolgere il lettore. Ad esempio, la scena iniziale di The Truman Show (1998) ci mostra gli attori chiave e di cosa parlerà il film utilizzando filmati di interviste del regista e degli attori mentre descrivono la circostanza unica di Truman e come si sentono riguardo al ruolo che giocano nel suo ambiente di vita messo in scena. Sebbene il pubblico non sappia quali colpi di scena e svolte attendono, ha una comprensione del tipo di storia che vedrà.
  2. Il catalizzatore : Conosciuto anche come l'incidente incitante, il catalizzatore è un invito all'azione, la circostanza che spinge il tuo protagonista nella storia. Il catalizzatore può essere un'informazione o un piccolo evento che spinge il personaggio principale a mettere in moto il resto degli eventi della storia. Nel predatori dell'arca perduta (1981), il catalizzatore è quando i due agenti dell'intelligence dell'esercito informano Indiana Jones che i nazisti stanno lavorando con il suo vecchio mentore, spronandolo all'azione.
  3. Trama punto uno : Nella sceneggiatura, la fine del primo atto è dove l'eroe raggiunge il suo primo importante punto di svolta, introducendo gli spettatori nel secondo atto. A questo punto, il protagonista decide di lasciarsi alle spalle il suo mondo normale e si impegna nel nuovo mondo della storia. Una volta che il protagonista risponde a questa chiamata all'azione, il loro viaggio inizia davvero e non possono tornare alla vita che avevano una volta. Nel Harry Potter e la Pietra Filosofale (2001), il secondo atto inizia quando Harry Potter entra a Hogwarts e scopre un nuovo ambiente pieno di persone proprio come lui. L'inizio del secondo atto è dove di solito vengono introdotti elementi della storia B (sottotrama), come il potenziale interesse amoroso o altre trame secondarie che entreranno in gioco.
  4. Il punto medio : La parte centrale della tua sceneggiatura è dove la posta in gioco si alza e il pubblico scopre le vere capacità dei personaggi e il potenziale dramma che attende. Ostacoli, sottotrame e altri eventi conflittuali che minacciano l'obiettivo generale dell'eroe iniziano a svolgersi, dando al pubblico molto per cui tifare (o contro). Nel primo Harry Potter film, il punto centrale è quando la scopa di Harry perde il controllo durante la partita di Quidditch, e Hermione, credendo che Piton stia cercando di ferire Harry, dà fuoco al suo mantello. Questo momento mostra il possibile nemico contro cui questi giovani personaggi hanno a che fare e cosa sono disposti a fare per salvarsi l'un l'altro.
  5. la disperazione : A questo punto della sceneggiatura, il mondo ha avuto la meglio sugli eroi e ogni speranza è persa. Entrambi i conflitti interni ed esterni sono intensificati verso la fine del secondo atto, ei personaggi principali hanno raggiunto un punto basso. I personaggi credono di aver davvero perso e non c'è speranza di redenzione. La fine del secondo atto è dove gli eroi si sentono sconfitti, e forse non riusciranno nei loro sforzi.
  6. La redenzione : Al terzo atto, i personaggi concepiscono un piano vincente, o per lo meno, l'eroe è abbastanza rinvigorito da tentare di risolvere il conflitto della storia una volta per tutte. L'eroe non è più senza speranza, combatterà per la sua causa, per salvare le persone, la città, la scuola, ecc. Durante la redenzione, l'eroe si spinge in avanti con un tentativo che potrebbe salvare la situazione.
  7. La fine : La storia si conclude alla fine del terzo atto. Anche se la tua storia dovrebbe aver raggiunto una risoluzione, non significa necessariamente che la tua sceneggiatura debba avere un finale pulito, a bottoni o una felice risoluzione. La storia delineata dalla tua premessa ha una sua conclusione o senso di chiusura, anche se c'è una trama generale che continua oltre la storia di questo film per i sequel futuri.
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