Principale Arte E Intrattenimento Guida alla nouvelle vague francese: esplorando le origini dell'ondata francese

Guida alla nouvelle vague francese: esplorando le origini dell'ondata francese

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La Nouvelle Vague francese costituisce un movimento vitale nella storia del cinema. Sebbene il movimento abbia avuto origine negli anni '50, gran parte del cinema moderno è ancora saldamente radicato nel pensiero della New Wave francese, dalle opere di Quentin Tarantino a Martin Scorsese a Alejandro González Iñárritu.



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Cos'è la New Wave francese?

La nuova ondata (in francese, La nuova ondata ) è un movimento cinematografico che è diventato popolare alla fine degli anni '50 a Parigi, in Francia. Il movimento mirava a dare ai registi il ​​pieno controllo creativo sul loro lavoro, consentendo loro di evitare una narrativa esagerata a favore di una narrazione improvvisata ed esistenziale. I registi francesi della New Wave hanno cambiato sia il cinema francese che l'industria cinematografica in generale, aprendo la strada al moderno cinema d'autore indipendente.

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La New Wave francese è nata come un rifiuto diretto dell'allora popolare stile di film Old Hollywood, che enfatizzava narrazioni forti e facili da seguire prodotte da grandi studi che controllavano la maggior parte o tutto il processo creativo.

Quali sono le origini della nouvelle vague francese?

La Nouvelle Vague francese è iniziata con un gruppo di critici cinematografici e cinefili che hanno scritto per Quaderni cinematografici , famosa rivista cinematografica francese di proprietà di André Bazin. Questi critici, tra cui Jean-Luc Godard, François Truffaut ed Éric Rohmer, si sono opposti ai grandi studi cinematografici che controllavano il processo creativo e volevano il pieno controllo dei loro film.



Il movimento ha dato vita alla teoria dell'autore, un concetto di cinema in cui il regista ha il pieno controllo creativo e la loro identità artistica può essere vista in ogni film che realizzano. I membri della Nouvelle Vague francese veneravano in particolare registi e sceneggiatori come Orson Welles e Alfred Hitchcock, che credevano fossero alcuni dei primi registi d'autore.

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Dopo aver pubblicato le loro idee, il gruppo di critici ha deciso di iniziare a dirigere lungometraggi propri. Poiché i loro metodi rifiutavano i grandi studi, questi registi hanno dovuto lavorare con budget molto ridotti per realizzare i loro film, il che ha portato a molte tecniche creative, come l'uso di luci e suoni naturali, che sono diventate i pilastri del cinema francese della New Wave.

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Le 3 caratteristiche principali del cinema francese new wave Wave

I film della New Wave francese condividono una serie di caratteristiche:



  1. Rifiuta lo studio . La motivazione principale per il cinema francese della New Wave è stata quella di strappare il controllo creativo ai grandi studi e metterlo nelle mani dei registi. Sebbene questo cambiamento avrebbe dato ai registi la libertà di esplorare la narrazione che sfidava il pubblico, significava anche che dovevano lavorare senza le risorse offerte dai principali studi, inclusi budget elevati, attrezzature costose e set cinematografici contenuti. Di conseguenza, la New Wave francese i registi girano spesso in esterni con fotocamere portatili, utilizzando l'illuminazione naturale e registrando il suono durante le riprese (piuttosto che il doppiaggio, che era popolare all'epoca).
  2. Si allontana da una narrativa forte . Mentre i film di Old Hollywood erano incentrati su narrazioni coinvolgenti e divertenti, i film francesi della New Wave volevano sfidare il pubblico e impedire loro di diventare compiacenti durante la visione. Hanno usato molte tecniche innovative, tra cui salti di scena e attori che si rivolgevano direttamente al pubblico, per ricordare agli spettatori che stavano guardando un film, e hanno rifiutato il cinema basato su script a favore di una pesante improvvisazione.
  3. Esprime idee complesse . Mentre i film di Old Hollywood miravano a intrattenere, la maggior parte dei film francesi della New Wave riguardava l'espressione dei pensieri o delle emozioni dei registi, affrontando argomenti difficili e intellettuali come l'esistenzialismo e l'assurdità dell'esistenza. Volevano incoraggiare il loro pubblico a pensare sia durante che dopo la visione, quindi i film spesso presentavano lunghe riprese che consentivano alle menti del pubblico di vagare e portare le proprie esperienze nel film.

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14 esempi di cinema francese new wave

Alcuni degli esempi più noti del cinema della New Wave francese includono:

  1. I 400 colpi (1959), regia di François Truffaut
  2. Senza respiro (1960), regia di Jean-Luc Godard
  3. Il ginocchio di Claire (1970), diretto da Eric Rohmer
  4. Hiroshima amore mio (1959), diretto da Alain Resnais
  5. Ascensore all'impalcatura (1958), regia di Louis Malle
  6. Banda di Outsider s (Bande à part) (1964), regia di Jean-Luc Godard
  7. Spara al pianista (1960), regia di François Truffaut
  8. Il bel sergente (1958), regia di Claude Chabrol
  9. Vivi la tua vita (1962), regia di Jean-Luc Godard
  10. Céline e Julie vanno in barca (1974), regia di Jacques Rivette
  11. Lola (1961), regia di Jacques Demy
  12. L'anno scorso a Marienbad (1961), diretto da Alain Resnais
  13. addio filippina (1962), regia di Jacques Rozier
  14. Cleo dal 5 al 7 (1962), regia di Agnès Varda

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