Guida al fotorealismo: 8 artisti e opere fotorealistiche

Alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, un gruppo di pittori e altri artisti formò il movimento del fotorealismo, che cercava di ricreare i dettagli realistici di una fotografia con la pittura e altri mezzi. Decenni dopo, le immagini sorprendenti che hanno prodotto sono tra gli esempi più acclamati e influenti dell'arte contemporanea.

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• Che cos'è il fotorealismo?
• Come realizzare un dipinto fotorealistico
• Una breve storia del fotorealismo
• Qual è la differenza tra fotorealismo e iperrealismo?
• 8 famosi artisti fotorealisti e opere d'arte
• Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?
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Che cos'è il fotorealismo?

Il fotorealismo, noto anche come nuovo realismo o verismo, è una forma di arte contemporanea che utilizza una fotografia per creare una riproduzione altamente realistica dell'immagine in un altro mezzo (tipicamente pittura, disegno e altri metodi di supporti grafici). Attraverso le loro rappresentazioni straordinariamente dettagliate di oggetti e persone di tutti i giorni - nature morte, paesaggi, scene di strada, autoritratti - i fotorealisti hanno ricordato al mondo dell'arte che la pittura e altri media possono creare immagini straordinarie e realistiche alla pari con fotografia . Artisti come Chuck Close, Tom Blackwell e John Baeder sono tra le figure più celebri del fotorealismo.

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Come realizzare un dipinto fotorealistico

Gli artisti fotorealistici usano la pittura, il disegno e altre forme d'arte, come la scultura, per riprodurre riproduzioni dettagliate e precise dei loro soggetti dalle fotografie. L'immagine viene sviluppata, spesso come diapositiva fotografica, e trasferita su tele, spesso con un proiettore o un sistema a griglia. Gli artisti quindi raffigurano gli oggetti con dettagli accurati, applicando olio o pittura acrilica con un aerografo o un pennello con il minor numero di pennellate possibile per preservare l'aspetto di una fotografia. I pittori fotorealisti creano spesso queste immagini su una tela di grandi dimensioni, che richiede un'eccezionale attenzione ai dettagli e abilità tecnica.

Una breve storia del fotorealismo

Il movimento fotorealista ha cercato di mostrare al mondo dell'arte che i dipinti e altre forme di media potevano ricreare immagini con lo stesso grado di dettaglio e abilità di una fotografia. Ecco una breve panoramica storica del movimento:

• Inizi . Il movimento artistico fotorealista è nato negli Stati Uniti alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 come reazione al surrealismo dell'espressionismo astratto e all'immaginario ridotto del minimalismo. Entrambi avevano superato il ritratto e l'arte scenica come i più importanti movimenti artistici americani; allo stesso tempo, la fotografia era diventata il mezzo più popolare e accettato per riprodurre un'immagine. Il fotorealismo è apparso per la prima volta in stampa in un catalogo per una mostra al Whitney Museum nel 1970.
• Meisel definisce il fotorealismo . Il termine fotorealismo è stato coniato da Louis K. Meisel, autore e mercante d'arte. Ha sviluppato cinque criteri per i dipinti e altre forme d'arte da considerare fotorealistici, che includevano l'uso di una macchina fotografica o di una fotografia per creare un'immagine; un metodo meccanico per trasferire l'immagine su una tela; e la capacità tecnica di produrre un dipinto fotorealistico o un'altra opera che sembrava fotografica.
• Artisti pop e fotorealisti si uniscono . Una reazione condivisa verso il dominio di altri movimenti collegava i fotorealisti agli artisti del movimento pop art, che condividevano anche il loro interesse per argomenti banali. Gli artisti di entrambi i movimenti si sono concentrati sull'immaginario commerciale, come annunci , ma differiva nel modo in cui queste immagini venivano presentate. La pop art tendeva a prendere in giro tali immagini, mentre il fotorealismo cercava di convalidarlo come soggetto artistico.

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Qual è la differenza tra fotorealismo e iperrealismo?

Sebbene l'iperrealismo sia occasionalmente applicato alle opere fotorealistiche, i due stili presentano un paio di differenze chiave:

• Il fotorealismo si concentra sulla replica . Sebbene entrambi utilizzino fotografie come modello per le loro immagini, i fotorealisti mirano a riprodurre l'immagine fino al dettaglio più piccolo e preciso. L'obiettivo finale del fotorealismo è creare un dipinto che possa passare per una fotografia.
• L'iperrealismo può presentare altri dettagli . L'iperrealismo porta la riproduzione dell'immagine a lunghezze maggiori, aggiungendo o creando elementi che non sono nella fotografia o parte del suo soggetto. L'iperrealismo aggiunge anche dettagli che possono essere visti come commenti sulle qualità sociali o politiche dell'immagine.
  

8 famosi artisti fotorealisti e opere d'arte

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Molti artisti e opere d'arte importanti e celebri sono emersi dal movimento del fotorealismo sin dai suoi primi giorni alla fine degli anni '60. Questi includono:

1. Audrey Flack : Dopo aver studiato alla Yale University e all'Institute of Fine Arts della New York University, Flack è diventato una figura fondante del fotorealismo. È stata tra le prime a utilizzare le fotografie per creare i suoi dipinti, che spesso includono elementi storici e soggetti femminili.
2. Chuck Chiudi : Close utilizza vari materiali per creare i suoi autoritratti su larga scala, dagli acrilici all'inchiostro, pastello, acquerello, pittura per figure e persino collage di carta e arazzi. Close vive con la prosopagnosia, che è un'incapacità di ricordare i volti, e attribuisce alla sua arte il merito di averlo aiutato a lottare con quella condizione.
3. Richard Estes : Un'altra figura fondante del movimento fotorealista, i dipinti di Estes riproducevano anche i dettagli più minuti delle sue fotografie: insegne e vetrine apparivano al contrario a causa del riflesso. Le sue immagini di vetrine e vetrine includono i riflessi nel vetro.
4. Ralph Goings : Dopo essersi dilettato nell'arte astratta, le precise ricreazioni di banche e veicoli di Goings hanno contribuito a cementare l'uso delle fotografie come elemento chiave del movimento del fotorealismo.
5. Robert Bechtle : Uno dei primi artisti a lavorare nel fotorealismo, Bechtle ha disegnato sui suoi amici e familiari e le scene di strada nella sua nativa San Francisco per il suo lavoro, che è stato notato per la sua pennellata estremamente delicata.
6. Don Eddy : Sebbene i suoi primi sforzi di fotorealismo si concentrassero sui paesaggi urbani, in seguito Eddy ha trovato ispirazione in oggetti comuni come oggetti di vetro o giocattoli riflessi sugli scaffali di vetro, che lo hanno aiutato a formare connessioni e strutture all'interno della loro composizione.
7. Malcolm Morley : Morley era un espressionista astratto prima di trovare la sua strada verso il fotorealismo, come molti dei suoi contemporanei. Si è anche distinto nel movimento del fotorealismo utilizzando immagini stampate come cartoline per il suo materiale di partenza.
8. Giovanni Salt : Le immagini di fotografie contemporanee hanno influenzato il passaggio di Salt dall'espressionismo astratto e dalla pop art al fotorealismo. Dopo aver inizialmente utilizzato immagini pubblicitarie di automobili per i suoi soggetti, ha scoperto un deposito di rottami e ha iniziato a fotografare le auto distrutte che spesso fungevano da suoi soggetti.

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