Principale Arte E Intrattenimento Ken Burns condivide 7 consigli per diventare un documentarista

Ken Burns condivide 7 consigli per diventare un documentarista

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Con una miscela equilibrata di fatti, montaggio, B-roll e una piccola licenza poetica, il documentarista di livello mondiale Ken Burns convince il pubblico con la sua narrazione descrittiva e filmati d'archivio, offrendo agli spettatori uno sguardo alla storia e presentandola in un modo creativo e modo interessante. Ken sa che il cinema di saggistica può aprire il tuo mondo di comprensione, illuminare nuove prospettive e presentare un punto di vista oltre le tue aspettative.



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Il cinque volte vincitore dell'Emmy Award insegna come navigare nella ricerca e utilizza metodi di narrazione audio e visiva per dare vita alla storia.



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Una breve introduzione a Ken Burns

Ken Burns realizza documentari da oltre 40 anni. I film di Ken sono stati premiati con dozzine di premi importanti, tra cui 15 Emmy Awards, due Grammy Awards e due nomination agli Oscar. Nel settembre del 2008, ai News & Documentary Emmy Awards, Ken è stato premiato dall'Academy of Television Arts & Sciences con un Lifetime Achievement Award. Un sondaggio del dicembre 2002 condotto dalla rivista Realscreen elencato La guerra civile (1990) secondo solo a quello di Robert Flaherty Nanook del Nord come il documentario più influente di tutti i tempi e ha nominato Ken Burns e Robert Flaherty come i documentaristi più influenti di tutti i tempi. Da quando ha realizzato il suo primo documentario, nominato all'Oscar ponte di Brooklyn nel 1981, Ken ha continuato a dirigere e produrre alcuni dei documentari storici più acclamati mai realizzati, tra cui La statua della Libertà (1985), Huey Long (1985), Baseball (1994), Lewis & Clark: Il viaggio del Corpo di Scoperta (1997), Jazz (2001), La guerra (2007), La ciotola della polvere (2012), Jackie Robinson (2016), e La guerra del Vietnam (2017). Il suo ultimo documentario per PBS, Il gene: una storia intima è stato rilasciato nell'aprile 2020.

Che cos'è un documentarista?

Un documentarista è qualcuno che tenta di catturare la vita reale passata o presente in modo veritiero e avvincente. I documentaristi possono essere registi, scrittori di programmi TV, fotografi o qualsiasi altro tipo di artista che prende il record storico e lo trasforma in un mezzo visivo.

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Cosa fa un documentarista?

I documentaristi creano film di saggistica che tentano di presentare una trama veritiera in forma cinematografica, utilizzando una varietà di tecniche per attirare il pubblico e fargli interessare l'argomento della telecamera. Una volta compresi gli aspetti tecnici del processo di realizzazione di un documentario, puoi iniziare a selezionare le informazioni che includerai per il tuo progetto documentario. I tipi di documentari che stai cercando di realizzare possono influenzare le storie che vuoi raccontare.



I 7 consigli di Ken Burns per diventare un documentarista

Non è necessario frequentare una scuola di cinema per diventare un regista di documentari o realizzare un lungometraggio. Devi avere qualcosa da dire e la capacità di perseverare negli alti e bassi del processo di realizzazione del film. Se vuoi diventare un regista di documentari, dai un'occhiata a questi suggerimenti essenziali del documentarista di livello mondiale Ken Burns:

  1. Il tuo primo film è il tuo più grande maestro . Come documentarista per la prima volta, è importante non permettere che la mancanza di esperienza ti impedisca di realizzare il tuo primo film. Le lezioni che imparerai dall'esperienza saranno innumerevoli, come nel caso di Ken e del suo primo film ponte di Brooklyn (1981). Ammette di non sapere cosa stava facendo. A quel tempo, nessuno stava realizzando documentari storici che durassero più di cinque minuti, quindi Ken ha finito per inventare e reinventare contemporaneamente la ruota con il film. Doveva affrontare l'ansia debilitante di entrare in un territorio che non conosceva. Tuttavia, era governato dall'idea che la fotografia fissa potesse essere voluta viva, che la colonna sonora potesse essere interrotta anche con voci in prima persona e che la storia potesse svolgersi in questi luoghi inaspettati. Ken ha cominciato a capire fino a che punto la biografia fosse l'elemento costitutivo di tutte le storie che stavamo raccontando. Ciò che lo ha aiutato è stata la perseveranza e la lezione è che devi avere fiducia in te stesso.
  2. Conosci i tuoi obiettivi creativi . L'industria del documentario non fa parte dell'industria cinematografica di Hollywood ad alto budget. Il cinema documentario è spesso un'impresa a basso budget, quindi se vuoi realizzare i tuoi film, devi essere sicuro di due cose: la prima è sapere di avere qualcosa da dire. Il secondo è essere disposti a perseverare. Per la produzione cinematografica indipendente, nessuno ti concederà il budget e dirà: 'Fai questo film. Prenditi tutto il tempo che vuoi, dice Ken. Dovrai solo farlo accadere e perseverare. Una volta che hai deciso di perseverare, devi decidere come iniziare e come puoi realizzare il miglior documentario possibile. Puoi sopravvivere e sfamare la tua famiglia facendo soldi nel settore, oppure puoi sopravvivere e magari fare meno soldi ma avere sempre il controllo creativo.
  3. Aspettati problemi e trascendeli . Il cinema è una produzione industriale di ansia. Lo è in ogni aspetto. Ho abbastanza soldi? Supereremo il budget? Questa persona sta svolgendo il suo compito? Ci sono letteralmente centinaia di cose che possono andare storte e andranno male nel corso di ciò, e questo è umano. Tutti sbagliano. La cosa più importante che puoi fare nel tuo progetto è capire come anticipare e quindi accogliere i problemi imprevisti che inevitabilmente si verificheranno. Dobbiamo eliminare la reazione e trovare un modo per trasformare l'energia apparentemente inizialmente negativa. Tutte le altre cose verranno fuori. È quella pazienza del processo, e il processo inevitabilmente comporta attrito.
  4. Sii un tuttofare . È nostro obbligo non lasciarci prendere troppo dalla specializzazione, ma educare tutte le nostre parti. Fare film documentari richiede di fare molte cose diverse, di indossare molti cappelli diversi: essere un raccoglitore di fondi, un uomo di spettacolo, un regista, uno scrittore, un montatore, un direttore della fotografia, un sound designer: tutte queste cose sono necessarie. Non finisci per essere rachitico in nessuna area. Speriamo di essere persone intere, dice Ken. Speriamo di poterci sviluppare fisicamente e intellettualmente ed emotivamente e spiritualmente. Trovare una vita professionale che permetta quella crescita è proprio ciò di cui tutti abbiamo bisogno.
  5. La tua vita alimenterà la tua arte . Attingiamo alla nostra vita per alimentare la nostra arte e viceversa. Prendiamo in prestito e rubiamo. Lasciati influenzare da chi sei. Porti quello al momento, il bagaglio che porti, il dolore, i punti rotti in te. Porti l'esperienza di come altri hanno negoziato quei dolori e quei luoghi rotti. Poi ne viene fuori qualcosa che può aiutare qualcun altro che sta negoziando le stesse cose.
  6. Non puoi farcela da solo . C'è qualcosa di estremamente terrificante nel fare un film, e a volte c'è questa incredibile sensazione di solitudine, in particolare se sei il regista, e tutto dipenderà da te. Tuttavia, il cinema è gloriosamente collaborativo. Siamo in un mezzo visivo e la cinematografia è importante. Da qualche parte nella tua tasca posteriore, dovresti avere un grande direttore della fotografia: è la persona che imposterà l'inquadratura attorno all'archivio e imposterà l'inquadratura attorno a un'intervista che stai facendo. Trova un bravo scrittore. O essere uno. Poi, finalmente, è l'editing. Qualunque sia il progetto cinematografico che hai in mente, non può essere una band di una sola persona. Devi farlo con altre persone, e può essere in quella connessione, in quella relazione con altre persone, che le paure vengono superate, che le idee vengono cristallizzate, che l'azione e un piano d'azione sono possibili, dice Ken.
  7. Entra nel profondo . Tutte le persone che stanno realizzando documentari sono arrivate a questo attraverso una serie di circostanze personali e artistiche negoziali che hanno definito il loro successo o la provenienza della loro arte. Non esiste un modo giusto o sbagliato. Per questa opzione di carriera, devi creare il tuo percorso, e questo è terrificante e liberatorio allo stesso tempo. Se hai bisogno di uno stipendio o di uno stile di vita confortevole, questo non è il lavoro che fa per te. Cosa sei disposto a fare per la tua arte? Sei pronto a sacrificare ciò che serve? Quel fuoco per farlo scoprirà i limiti di budget che non conosci. Ti metterà in contatto con persone che condivideranno la tua visione o sapranno come eseguire la tua visione o sapranno insegnarti come insegnano loro stessi a farlo fino al montaggio finale. Entra nel profondo, ma solo se hai quella fiducia in te stesso, dice Ken.

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