Come scrivere un dialogo di sceneggiatura: suggerimenti per scrivere un dialogo per TV e film

I migliori programmi televisivi hanno tutti una cosa in comune: dialoghi nitidi e memorabili. In televisione, il dialogo può funzionare come un modo per promuovere la trama, esprimere il punto di vista dei nostri personaggi o semplicemente fornire uno scherzo. Scrivere grandi dialoghi per la televisione richiede abilità, pazienza e una profonda comprensione dei tuoi personaggi.

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• Perché il dialogo è importante in una sceneggiatura?
• Qual è la differenza tra il dialogo televisivo e il dialogo in prosa?
• 5 consigli per scrivere dialoghi TV migliori
• I 3 errori comuni da evitare quando si scrive un dialogo
• Vuoi saperne di più sulla sceneggiatura?
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Perché il dialogo è importante in una sceneggiatura?

Sia che tu stia scrivendo una sceneggiatura per una mezz'ora comica o un dramma di un'ora, il dialogo è uno strumento essenziale per far avanzare la trama, sviluppare i tuoi personaggi e stabilire il retroscena. Il dialogo in una sceneggiatura può servire come modo per esprimere il punto di vista di un personaggio o per comprendere le dinamiche interpersonali tra due o più personaggi. Il dialogo è anche un modo per trasmettere l'atmosfera o il tono della storia. In una commedia televisiva, gran parte dell'umorismo verrà dai tuoi dialoghi. Molte delle più grandi risate in una sitcom emergono dal dialogo spiritoso e intelligente tra i protagonisti comici, mentre molti dei più grandi colpi di scena o sviluppi dei personaggi nei drammi derivano da dialoghi stratificati e sfumati.

Qual è la differenza tra il dialogo televisivo e il dialogo in prosa?

Il tentativo di scrivere dialoghi per la televisione per la prima volta può intimidire, soprattutto se sei uno scrittore di fiction abituato a scrivere in prosa. Di seguito troverai le principali differenze tra la scrittura di dialoghi per la televisione e la letteratura.

• Tag di dialogo . A differenza di un romanzo, di un racconto o di altri tipi di prosa, non è necessario utilizzare i tag di dialogo come ha detto lui o ha detto quando un personaggio dice qualcosa. Il dialogo non appare tra virgolette singole o doppie: esiste semplicemente sotto il nome del personaggio. Scopri di più sui tag di dialogo nella nostra guida qui.
• Punteggiatura . Se sei preoccupato di come punteggiare i dialoghi, non esserlo. La punteggiatura dei dialoghi rimane la stessa: gli sceneggiatori usano punti, punti interrogativi e punti esclamativi all'interno dei loro dialoghi. Puoi anche utilizzare i trattini em per indicare che un carattere viene tagliato o interrotto.
• Formattazione . Quando si scrive una sceneggiatura, ogni volta che un personaggio parla, ad alta voce o in doppiaggio, lo sceneggiatore deve formattare il dialogo allo stesso modo: il dialogo è centrato sulla pagina, a un pollice dal margine sinistro. Il nome del personaggio che sta parlando dovrebbe apparire sempre in maiuscolo sopra la linea di dialogo.

Ecco un semplice esempio di dialogo:

5 consigli per scrivere dialoghi TV migliori

Sia che tu stia lavorando alla prima bozza o perfezionando una bozza finale di una sceneggiatura televisiva, ci sono alcuni suggerimenti sui dialoghi che possono aiutarti a migliorare la tua scrittura dei dialoghi in ogni fase del processo. Ecco alcuni suggerimenti di scrittura che ti aiuteranno a scrivere grandi dialoghi per la televisione:

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1. Impara dalla vita reale .

Che tu sia in una caffetteria, in un bar o in qualsiasi altro spazio pubblico, sei obbligato a sentire frammenti di conversazioni reali che possono servire come ispirazione per la tua scrittura di dialoghi. Trascorri 10 minuti a origliare una conversazione. Registra tutto ciò che dicono e come lo dicono nel modo più specifico possibile. Presta attenzione non solo alle parole, ma anche ai ritmi della conversazione. Chi sta dominando la conversazione? Chi fa più domande? Qual è il loro linguaggio del corpo? Nota che le persone reali di solito parlano chiaramente, piuttosto che usare espedienti letterari come l'allitterazione. Osservare il mondo reale ti aiuterà a scrivere dialoghi realistici.

Due. Il sottotesto è importante .

Una persona reale raramente vocalizza i suoi veri pensieri interiori. Allo stesso modo, gli sceneggiatori dovrebbero stare attenti a non lasciare che il dialogo esterno di un personaggio rispecchi il loro esatto dialogo interiore. Piuttosto che far dire ai tuoi personaggi principali esattamente ciò che sentono e pensano, consenti allo spettatore di ipotizzare il loro stato emotivo attraverso il sottotesto e l'inferenza. Ciò ti consentirà di aumentare la tensione e la posta in gioco con il tuo dialogo.

3. Venire al punto .

Le chiacchiere sono prevalenti nella vita reale, ma può essere terribilmente noioso guardare due persone che parlano del tempo e di altri convenevoli sullo schermo. Un modo per correggere questo problema è entrare nella conversazione il più tardi possibile. Questa tecnica può aiutarti a scrivere dialoghi migliori permettendoti di saltare le noiose osservazioni introduttive e le domande di follow-up non necessarie e arrivare direttamente al cuore della scena. Questa è una delle abilità di scrittura più importanti soprattutto per la scrittura televisiva, perché un episodio televisivo dura generalmente solo 30 o 60 minuti, senza lasciare tempo per dialoghi estranei.

Quattro. Il desiderio dovrebbe motivare i tuoi personaggi a parlare .

Quando i tuoi personaggi parlano, dovrebbero cercare di ottenere qualcosa l'uno dall'altro. Quando scrivi un dialogo, chiediti cosa vogliono i tuoi personaggi. (Questo è un aspetto cruciale dello sviluppo del personaggio.) Idealmente, conoscerai le voci dei tuoi personaggi abbastanza bene da percepire non solo ciò che vogliono, ma anche come esprimerebbero verbalmente i loro desideri. Saranno schietti o sottilmente manipolatori? Si arrabbieranno o manterranno sempre la calma?

5. Pronuncia il tuo dialogo ad alta voce .

A volte una riga di dialogo può sembrare a posto sulla pagina, ma quando viene pronunciata risulta imbarazzante o confusa. La prima parola che suona innaturale porterà il tuo spettatore fuori dalla scena. Ecco perché è importante leggere ad alta voce il proprio dialogo. Il dialogo suona goffo? Il dialogo scorre naturalmente tra i tuoi personaggi? La scelta di una parola specifica o una singola riga sembra innaturale? Spesso, questi problemi possono essere risolti semplicemente pronunciando il proprio dialogo ad alta voce.

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I 3 errori comuni da evitare quando si scrive un dialogo

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1. Mostra, non dire . A volte, il dialogo più efficace non è affatto il dialogo. Spesso è più avvincente vedere le azioni dei personaggi che sentirli parlare. Ad esempio, invece di scrivere innumerevoli righe di dialogo in cui il tuo personaggio principale dice quanto è felice, è spesso molto più efficace vedere un'azione che trasmette quell'emozione, come salutare allegramente un estraneo o annusare un fiore.
2. Evita un'esposizione goffa . Quando scrivi un dialogo, fai attenzione a non impantanarti in una pesante esposizione e retroscena. Cerca esempi di dialoghi che usano frasi di bandiera rossa come sai... o ne abbiamo già parlato prima... Quando i tuoi personaggi ribadiscono l'ovvio o usano il dialogo per fornire goffamente un retroscena, il tuo spettatore si disconnetterà.
3. Attenti ai luoghi comuni . Se scopri che il tuo personaggio parla per cliché, forse è perché non capisci il tuo personaggio abbastanza bene da dargli uno stile di dialogo unico e specifico. Qual è il loro punto di vista? Hanno modelli di discorso distinti? Spesso, l'uso di frasi cliché è un sintomo di non capire abbastanza bene i tuoi personaggi. Scopri di più sui cliché comuni nella nostra guida qui.

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