Come pensare come uno scrittore di commedie: 7 consigli per migliorare la tua scrittura

Pensa come uno scrittore di commedie: 7 consigli per migliorare la tua scrittura

La scrittura di commedie, che si tratti di stand-up, sitcom o film, utilizza una serie di tecniche per fare battute divertenti e possono essere quasi tutte utilizzate per rendere la tua scrittura migliore e più riconoscibile, indipendentemente dall'argomento.

qual è la differenza tra beni durevoli e non durevoli?

1. Affina le tue capacità di osservazione . Sia gli scrittori di umorismo che i romanzieri sono generalmente catalogatori ossessivi del comportamento umano. Gli scrittori di commedie spesso portano questa abilità un passo avanti, concentrandosi sulle cose divertenti e sugli aspetti inerenti all'assurdità del comportamento nella vita reale. Allo stesso modo in cui le battute all'interno raramente arrivano, le osservazioni e le connessioni che fai nella tua scrittura non devono fare affidamento sul contesto o sulle informazioni che il tuo pubblico non ha. La commedia si basa sull'empatia: il pubblico e i lettori rispondono meglio alle situazioni che potrebbero aver vissuto o di cui potrebbero immaginare di far parte.
2. Stravolgi i tuoi cliché . L'umorismo si basa in parte sul distorcere un cliché, trasformarlo o minarlo. Lo fai impostando un'aspettativa basata sul cliché e quindi fornendo un risultato a sorpresa. Nella scrittura umoristica, questo processo si chiama riformazione. Una buona commedia, e una buona fiction, stravolgono i cliché per mantenere il pubblico coinvolto e indovinare.
3. Sperimenta con la struttura della frase . Proprio come gli sceneggiatori a volte si affidano alla commedia visiva dei battiti per grandi risate, puoi fornire una versione di quel tempismo sperimentando la sintassi. Prova a mettere le tue espressioni divertenti alla fine di una frase. L'umorismo è spesso un rilascio di tensione, quindi la frase prevede che l'accumulo di tensione e il risultato avvengano più naturalmente alla fine.
4. Usa parole dal suono divertente . Trova parole divertenti. Alcune parole sono solo più divertenti di altre, quindi fai un elenco di quelle che ti divertono di più e provale nella tua prosa, o dalle ai tuoi personaggi da dire.
5. Usa contrasto e incongruenza . I tuoi personaggi sono in una situazione terrificante? Aggiungi qualcosa di leggero, come un uomo ossessionato dalla sua valigetta invece del T-Rex che incombe dietro di lui. La scrittura di battute spesso gioca con il contrasto e puoi fare lo stesso nel tuo romanzo o racconto per mantenere i tuoi lettori interessati e coinvolti.
6. Abitare prospettive diverse . L'imitazione è un distillato evocazione di un punto di vista. Considera il modo in cui i tuoi comici preferiti si avvicinano a un'imitazione: cosa puoi prendere in prestito per dare corpo ai tuoi personaggi principali sulla pagina? È un attributo fisico, come un modo di camminare? O forse un modo di parlare? Quale singola azione racchiude al meglio la loro personalità e il loro ruolo nell'arco narrativo più ampio?
7. Utilizza la richiamata . Uno degli strumenti più soddisfacenti nell'universo della scrittura umoristica è il callback: un'allusione ripetuta a uno scherzo fatto in precedenza nel set o nella sceneggiatura. Negli spettacoli televisivi, diventano battute per gli spettatori più fedeli; nel cabaret, forniscono una linea guida e danno struttura a una storia volutamente tortuosa. Possono anche servire come eventuale battuta finale.