Comprendere il ritmo nella musica: 7 elementi del ritmo

La musica consiste in una combinazione di tre componenti fondamentali: melodia, armonia , e ritmo. La struttura ritmica di una canzone determina quando vengono suonate le note, per quanto tempo e con quale grado di enfasi.

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• Che cos'è il ritmo nella musica?
• Perché il ritmo è importante nella musica?
• 7 elementi del ritmo nella musica
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Che cos'è il ritmo nella musica?

Il ritmo è lo schema del suono, del silenzio e dell'enfasi in una canzone. In teoria musicale, il ritmo si riferisce alla ricorrenza di note e pause (silenziosi) nel tempo. Quando una serie di note e pause si ripete, forma uno schema ritmico. Oltre a indicare quando si suonano le note, stabilisce anche il ritmo musicale per quanto si suonano e con quale intensità. Questo crea diverse durate delle note e diversi tipi di accenti.

Perché il ritmo è importante nella musica?

Il ritmo funziona come motore propulsivo di un brano musicale e fornisce una struttura compositiva. La maggior parte degli ensemble musicali contiene una sezione ritmica responsabile di fornire la spina dorsale ritmica per l'intero gruppo. Batteria, percussioni, basso, chitarra, pianoforte e sintetizzatore possono essere considerati strumenti ritmici, a seconda del contesto. Tuttavia, tutti i membri di un gruppo musicale sono responsabili delle proprie prestazioni ritmiche e suonano i battiti musicali e gli schemi ritmici indicati dal compositore del brano.

7 elementi del ritmo nella musica

Diversi elementi fondamentali comprendono i fondamenti del ritmo musicale.

1. Indicazione di tempo : Un'indicazione di tempo musicale indica il numero di battute per misura. Indica anche quanto durano questi battiti. In un tempo in chiave con un 4 in basso (come 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, ecc.), una battuta corrisponde a una semiminima. Quindi in un tempo di 4/4 (noto anche come 'tempo comune'), ogni battuta è la lunghezza di una semiminima e ogni quattro battute forma una misura intera. Nel tempo 5/4, ogni cinque battute formano una misura intera. In un tempo in chiave con un 8 in basso (come 3/8, 6/8 o 9/8), una battuta corrisponde a una croma.
2. metro : La teoria musicale occidentale standard divide i tempi in chiave in tre tipi di metro musicale: metro doppio (dove le battute appaiono in gruppi di due), metro triplo (dove le battute appaiono in gruppi di tre) e metro quadruplo (dove le battute appaiono in gruppi di quattro ). Il metro non è legato ai valori delle note; per esempio, un metro triplo potrebbe coinvolgere tre mezze note, tre semiminime, tre crome, tre sedicesimi o tre note di qualsiasi durata. Musicisti e compositori mescolano regolarmente metrica doppia e tripla nel loro lavoro; 'La Sagra della Primavera' di Igor Stravinsky è un esempio da manuale di tale tecnica.
3. Tempo : Il tempo è il velocità con cui viene riprodotto un brano musicale . Ci sono tre modi principali in cui il tempo viene comunicato ai musicisti: battiti al minuto, terminologia italiana e linguaggio moderno. Battiti al minuto (o BPM) indica il numero di battiti in un minuto. Certe parole italiane come lungo , a piedi , allegro , e presto trasmettere il cambiamento di tempo descrivendo la velocità della musica. Infine, alcuni compositori indicano il tempo con parole inglesi casuali come veloce, lento, pigro, rilassato e moderato.
4. Ritmi forti e battiti deboli : Il ritmo combina battiti forti e battiti deboli. Le battute forti includono la prima battuta di ogni misura (il battere), così come altre battute fortemente accentate. Sia la musica popolare che la musica classica combinano ritmi forti e deboli per creare modelli ritmici memorabili.
5. Sincope : I ritmi sincopati sono quelli che non si allineano con i battere delle singole misure. Un battito sincopato metterà l'accento sui battiti deboli tradizionali, come la seconda croma in una misura di 4/4. I ritmi complessi tendono a includere la sincope. Sebbene questi ritmi possano essere più difficili da imparare per un musicista principiante, tendono a suonare più sorprendenti rispetto agli schemi ritmici non sincopati.
6. Accenti : Gli accenti si riferiscono a accenti speciali su determinati battiti. Per capire gli accenti, pensa a un brano di poesia. Un metro poetico, come il pentametro giambico , può dettare una specifica miscela di sillabe accentate e sillabe non accentate. Gli accenti musicali non sono diversi. Ritmi diversi possono condividere un'indicazione di tempo e un tempo, ma si distinguono l'uno dall'altro accentuando note e battute diverse.
7. poliritmi : Per ottenere un senso del ritmo particolarmente ambizioso, un ensemble può impiegare il poliritmo, che sovrappone un tipo di ritmo all'altro. Ad esempio, un ensemble di percussioni di salsa può includere congas e bongo che suonano in 4/4, mentre i timballi suonano contemporaneamente uno schema in 3/8. Questo crea uno stufato ritmico denso e, se eseguito correttamente, può cedere pattern ritmici incredibilmente ballabili . I poliritmi hanno avuto origine nella batteria africana e si sono diffusi in tutti i generi in tutto il mondo, dall'afro-caraibica all'indiano, al rock progressivo, al jazz e alla classica contemporanea.

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