Suggerimenti per scattare fotografie di moda professionali

La fotografia di moda è spesso considerata una carriera affascinante e redditizia, cosa che certamente può essere. Con abbastanza pratica e lavoro, oltre a una comprensione della storia della moda e seguendo questi consigli di moda, una carriera nella fotografia di moda è certamente raggiungibile.

Vai alla sezione

• Capire l'industria della moda
• Produzione di un servizio di moda
• Scegliere una posizione
• La migliore fotocamera e attrezzatura per la fotografia di moda
• Scopri di più sulla MasterClass di Marc Jacobs

In 18 lezioni, l'iconico designer Marc Jacobs ti insegna il suo processo per creare moda innovativa e pluripremiata.

Capire l'industria della moda

Un fotografo di moda dedicato conosce l'industria della moda dentro e fuori. Ciò non significa solo quali sono le tendenze attuali, ma anche la storia del settore e come la moda si è evoluta nel corso dei secoli. Vieni armato di una profonda comprensione delle mode e degli stili di molte epoche diverse. Avere una conoscenza dei principali stilisti di moda, case di moda e vari creatori di immagini nel corso degli anni. Conosci le tendenze del trucco e dell'acconciatura nel corso della storia e studia l'arte e la ritrattistica per sapere come veniva ritratta la moda prima della fotografia.

Riviste come Vogue e Harper's Bazaar sono considerate gli standard del settore quando si tratta di fotografia editoriale di moda. Dovresti anche guardare più riviste di moda indipendenti e di nicchia, dove i redattori di moda stanno facendo scelte audaci, come The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther e AnOther Man. Scopri quale stile di fotografia di moda risuona con te. Crea una moodboard utilizzando le pagine e le immagini di queste riviste, che ti aiuteranno a ispirare la creatività per i tuoi servizi fotografici. Presta attenzione a chi sono i fotografi, poiché riviste diverse hanno un elenco diverso di fotografi professionisti. Sfogliare un'ampia varietà di riviste ti darà un'idea migliore di chi sta fotografando per quali riviste e quali stili fotografici tendono a selezionare le diverse riviste.

Puoi anche guardare indietro nel tempo a vecchie riviste o libri dedicati ai vecchi maestri della fotografia di moda. Helmut Newton, ad esempio, è noto per le sue tecniche di illuminazione innovative e per l'uso delle ombre nelle fotografie in bianco e nero. Nel frattempo, Mario Testino si è fatto un nome sposando immagini audaci, colorate e talvolta controverse con prodotti di lusso e modelli di alta moda. Altri fotografi da cercare includono Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth e il duo Inez e Vinoodh. Guardare attraverso le immagini dei grandi fotografi del passato fornisce pietre di paragone quando si sviluppa il proprio stile.

New York, Parigi, Londra e Milano sono conosciute come le quattro capitali mondiali della moda, non solo per l'abbondante street style, ma perché ospitano gli stilisti, i redattori di moda, le riviste e, soprattutto, i monoliti di l'industria della moda multimiliardaria. Se stai cercando una carriera come fotografo di moda, questi sono i posti migliori per trovare lavoro nell'industria della moda. Queste quattro città, e in particolare New York, Parigi e Londra, hanno tutte un costo della vita molto elevato e spesso sono in cima alle classifiche delle città più costose del mondo, quindi iniziare una carriera come fotografo professionista, e in particolare come fotografo di moda, non sarà facile . Man mano che ti costruisci un nome, dovrai accettare un lavoro per una paga minima o nulla, integrando il tuo reddito con un lavoro giornaliero. I lavori che ottieni in una di quelle grandi città, tuttavia, avranno molto probabilmente più libertà creativa e riconoscimento del nome.

Se non puoi trasferirti in una di queste città, ciò non significa che la tua carriera di fotografo di moda sia finita prima di iniziare, significa solo che dovrai essere più creativo nel trovare servizi di moda. Los Angeles è recentemente diventata l'epicentro della moda all'avanguardia negli Stati Uniti e ha una dimensione del settore quasi alla pari con quella di New York. Molte città di medie dimensioni, come Columbus e Nashville, hanno anche industrie della moda molto solide. In mercati secondari come questi, un fotografo di moda emergente può avere più facilità ad entrare nel settore, con un accesso più rapido ai marchi di moda nazionali e alle riviste di moda regionali. Tieni presente, tuttavia, che la quantità di lavoro potrebbe essere inferiore e l'ambito creativo potrebbe essere più limitato.

Produzione di un servizio di moda

In qualità di fotografo, sei il direttore delle riprese e tutti si rivolgeranno a te per avere una guida. Questo può significare dire contemporaneamente al modello come posare assicurandosi che il prossimo look venga preparato correttamente e assicurandosi anche che tu stia ottenendo lo scatto migliore. Tutti, e in particolare il modello, hanno bisogno di sentirsi a proprio agio sul set ed è compito tuo mantenere la calma, altrimenti l'atmosfera negativa avrà un impatto sulle tue immagini. Può essere molto multitasking, ma anche emozionante e adrenalinico.

Non importa chi sei o dove sia la tua carriera come fotografo di moda, vieni sempre a uno scatto preparato e organizzato. Ciò significa avere un'idea precisa della direzione creativa per le riprese, dei vestiti che girerai e un elenco dettagliato delle riprese in modo che tutti sappiano cosa fare e quando farlo. Devi pensare dieci passi avanti: avrai bisogno di oggetti di scena per tenere il modello? Hai bisogno di un ventilatore o di un soffiatore per foglie per creare un look spazzato dal vento? Hai bisogno di utilizzare più tecniche di illuminazione diverse o un solo tipo è sufficiente?

Quando inizi come fotografo di moda, avrai bisogno dell'aiuto dei tuoi amici per costruire il tuo portfolio. Scegli amici che hanno una buona selezione di vestiti alla moda e che stanno benissimo davanti a una telecamera: probabilmente saranno lusingati che tu abbia chiesto e più che disposti ad aiutarti. Un fotografo di moda ha sempre bisogno di assistenti per un servizio fotografico, quindi utilizza altri amici per aiutare a impostare gli scatti, regolare l'illuminazione, organizzare i vestiti o modellare il modello.

Scegliere una posizione

Qualsiasi location può essere perfetta per un servizio fotografico e ci sono molti fattori da considerare quando si sceglie una location. Considera i vestiti che stai fotografando e quale storia raccontano: se stai girando magliette e top corti con colori vivaci, dove si svolge questa storia? Se stai girando una collezione per una crociera o un resort, c'è una location estiva e soleggiata che può aiutare a trasmettere il senso di come e dove dovrebbero essere indossati i vestiti? Stilisti e marchi spesso si riferiscono al loro mercato specifico come alla loro ragazza: chi è la ragazza che indossa gli abiti che stai fotografando e quale posizione li attrae?

Uno studio è un luogo estremamente flessibile per realizzare un servizio fotografico di moda, poiché può fungere da sfondo praticamente per qualsiasi tipo di abbigliamento. Gli studi hanno spesso l'attrezzatura di illuminazione giusta, come telai, softbox, ombrelli, octabank, beauty dish, ecc. Tuttavia, l'affitto degli studi può essere proibitivo in termini di costi, soprattutto se stai costruendo il tuo portfolio o non hai ancora il budget da un commerciale o ripresa editoriale.

Un'ottima alternativa a uno studio è usare la tua casa. Scegli luoghi della tua casa che hanno una luce eccellente e sono visivamente interessanti, come un angolo vicino a una finestra. Sii consapevole di quanto sia visivamente occupato lo sfondo per non distrarre dai vestiti. Se non ritieni che ci sia un buon spazio nella tua casa, appendi un lenzuolo bianco per creare uno sfondo semplice.

Scattare all'aperto è fantastico per l'illuminazione e per gli splendidi fondali: cosa c'è di più bello della natura? L'ambiente può essere più difficile da controllare, poiché un animale o una persona potrebbe vagare per le riprese o il tempo potrebbe cambiare inaspettatamente. Preparati per tutto ciò che potrebbe accadere, ad esempio con i materiali impermeabili per la fotocamera e l'attrezzatura.

MasterClass

Consigliato per te

Lezioni online tenute dalle più grandi menti del mondo. Amplia le tue conoscenze in queste categorie.

Insegna Fashion Design

Insegna Fotografia

Insegna Design e Architettura

Insegna a costruire un marchio di moda

La migliore fotocamera e attrezzatura per la fotografia di moda

Pensa come un professionista

In 18 lezioni, l'iconico designer Marc Jacobs ti insegna il suo processo per creare moda innovativa e pluripremiata.

A causa della versatilità e della natura creativa del genere, la migliore fotocamera per la fotografia di moda è davvero solo quella che già possiedi, che si tratti di una Hasselblad digitale (che parte da circa $ 40.000) o del tuo iPhone. Sebbene non sia assolutamente necessario, per un principiante è probabilmente meglio iniziare con una fotocamera digitale per la facilità d'uso e la capacità di scattare una grande quantità di foto. Inoltre, non è necessario acquistare o sviluppare pellicola, il che limita anche il numero di immagini che è possibile scattare. Man mano che diventi più esperto nella fotografia di moda e potenzialmente inizi a portare clienti editoriali o commerciali per il tuo lavoro, potresti voler investire in una fotocamera digitale di buona qualità, come una Nikon D7100 o la Canon 70D.

Se c'è un'attrezzatura di cui un fotografo di moda in erba ha bisogno (oltre a una fotocamera), un treppiede è fondamentale, anche uno per l'iPhone, poiché puoi dirigere meglio il modello e le sue pose con la fotocamera fissata in posizione. Sentiti libero di togliere la fotocamera dal treppiede e sperimenta a mano libera, ma cerca di tenerne uno in giro per ogni evenienza.

La fotografia di moda non è solo una cosa seria, quindi divertiti e trova ciò che funziona per te. È un ottimo sbocco creativo e un mezzo meraviglioso in cui lavorare fotografia commerciale .