Scopri come scrivere una sceneggiatura con gli stessi passaggi di base che gli sceneggiatori professionisti usano per redigere, perfezionare e formattare le loro sceneggiature per il massimo impatto sul settore.
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- Come scrivere uno script
- 1. Scrivi il tuo logline
- 2. Crea uno schema
- 3. Crea un trattamento
- 4. Scrivi la tua sceneggiatura
- 5. Formatta la tua sceneggiatura
- 6. Modifica la tua sceneggiatura
- 6 termini utili che ogni sceneggiatore dovrebbe conoscere
- Vuoi saperne di più sulla sceneggiatura?
- Scopri di più sulla MasterClass di Aaron Sorkin
Aaron Sorkin ti insegna l'arte della sceneggiatura cinematografica e televisiva.
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Tutta la magia dei film di Hollywood inizia con una prima bozza e si evolve in una sceneggiatura adatta al grande schermo. Scrivere una sceneggiatura per un lungometraggio è un processo lungo e impegnativo che richiede un certo grado di conoscenza tecnica. Con sufficiente studio, pratica e familiarità con il processo di scrittura di sceneggiature standard, tuttavia, puoi padroneggiare l'arte della sceneggiatura.
Come scrivere uno script
Scrivere una sceneggiatura per le specifiche di un lungometraggio, o anche la sceneggiatura di un cortometraggio, può sembrare travolgente, ma è gestibile se la scomponi in passaggi metodici. Ecco una guida passo passo per creare la sceneggiatura del tuo film:
1. Scrivi il tuo logline
Una logline è una singola frase che risponde alla domanda: Di cosa parla la mia storia? Dovrebbe comprendere la principale domanda drammatica della trama, anche se non è sempre posta come una domanda. Questo logline può essere rivisto mentre lavori verso una bozza finale della tua sceneggiatura, ma è un'utile luce guida mentre approfondisci il processo di scrittura.
Rispondi alle seguenti domande per aiutare a creare una logline:
- In che modo il tuo protagonista viene coinvolto nella storia?
- Quale conflitto sorge per sfidare il tuo personaggio principale e portare avanti la storia?
- Qual è il mondo della tua storia? Cosa rende questa storia diversa, interessante o piena di suspense?
In 50 parole o meno, combina le informazioni di cui sopra in un'unica frase. Cerca di non usare il nome del tuo personaggio: dì invece cosa sono, ad esempio uno studente povero o un banchiere esausto. Non dare spoiler. Utilizzare gli esempi di seguito come guida:
- I maghi (2009) di Lev Grossman : Dopo aver scoperto che la magia è reale, uno studente universitario entra nel mondo dei suoi romanzi d'infanzia preferiti per combattere una forza del male che vi si è insediata.
- Il silenzio degli innocenti (1988) di Thomas Harris : Per catturare un killer che scuoia le sue vittime, un giovane agente dell'FBI deve sviluppare una relazione con un serial killer che potrebbe essere ancora più pericoloso.
- Cent'anni di solitudine (1967) di Gabriel García Márquez : In una città chiusa al resto del mondo, sette generazioni della famiglia Buendía vivono attraverso nascite, morti, matrimoni e il devastante tumulto politico che porta la modernità.
Scopri di più sulla creazione di logline con la nostra guida qui.
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2. Crea uno schema
Inizia a creare uno schema annotando in ordine gli eventi principali del tuo script. Puoi farlo in un formato struttura tradizionale su una o due pagine, o se hai lo spazio, puoi scrivere le tue frasi su schede e appenderle su un muro per rendere più facile la visualizzazione e la manipolazione delle parti. Ogni evento dovrebbe essere una singola frase breve (ad es. Danny viene colpito a una gamba). La tua unica domanda drammatica è la forza che plasmerà la trama principale della tua storia. Gli sceneggiatori la chiamano la linea guida.
Scopri le strutture di base che stanno alla base della maggior parte delle storie , poiché molto probabilmente ti salveranno da numerose riscritture successive. La maggior parte delle sceneggiature si svolge in tre atti, con un incidente istigante che porta a un conflitto o una lotta e termina con una sorta di risoluzione o cambiamento.
3. Crea un trattamento
Considera il tuo trattamento una versione in prosa potenziata del tuo schema, uno che si legge più come un racconto. Se stai acquistando il tuo script in giro, un trattamento è ciò che potresti usare per valutare l'interesse; può anche essere un buon esercizio per vedere se la storia funziona come speri che funzioni nella tua testa. La tua visione artistica personale entra in gioco con il trattamento, quindi costruisci il tuo mondo e i tuoi personaggi come lussureggianti come desideri.
la fase finale dello sviluppo del gruppo e del team è nota come _____.
Scopri di più sui trattamenti di scrittura nella nostra guida pratica qui .
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Per saperne di più4. Scrivi la tua sceneggiatura
Felice del tuo trattamento? È qui che entra in gioco il duro lavoro. Cerca di ricordare tutte le regole che hai sentito prima: mostra, non dire. Scrivi al presente. Rispettare la formattazione corretta. Cerca di non fare troppe modifiche mentre scrivi. Lascia fluire le tue idee e poi strutturale una volta che hai tutto sulla pagina.
5. Formatta la tua sceneggiatura
I modelli di script sono facili da trovare online e ci sono molti software di sceneggiatura che organizzeranno automaticamente la tua scrittura in un formato di sceneggiatura. Final Draft è lo strumento preferito dalla maggior parte degli sceneggiatori professionisti. Lo standard del settore per un formato di script è il carattere Courier a 12 pt, con un margine destro di 1 pollice, un margine sinistro di 1,5 pollici e un margine di 1 pollice in alto e in basso.
6. Modifica la tua sceneggiatura
Pensa come un professionista
Aaron Sorkin ti insegna l'arte della sceneggiatura cinematografica e televisiva.
Visualizza classeL'autore e sceneggiatore Neil Gaiman afferma che la scrittura è una sorta di esplosione. Quando arrivi alla fine, puoi camminare intorno e guardare le schegge e il danno che ha fatto. Puoi vedere chi è morto. E puoi vedere come ha funzionato: questo è il processo di modifica.
Nel processo di editing, il tuo obiettivo è la chiarezza. Quando torni a ciò che hai scritto, fingi di essere qualcuno che non l'ha mai letto prima. Quale sarebbe la loro risposta? Non concentrarti sulla perfezione, mantieni la tua attenzione sulla storia. Se non riesci a ottenere alcuna obiettività, dallo a un lettore fidato. Chiedi loro consigli, ma non accettare automaticamente i loro suggerimenti.
Un metodo di modifica consiste nell'identificare le aree problematiche che desideri migliorare, quindi contrassegnare tutte quelle aree con un evidenziatore colorato e impostare un obiettivo per te stesso per riportare l'intero script a incolore. Cerca in particolare le sezioni in cui la descrizione è sciatta o sovrascritta e riconsidera le sequenze in cui qualcuno agisce fuori dal personaggio. Ti affidi troppo alla narrazione per l'esposizione? Prova a tagliare tutta la narrazione e guarda come viene alterata. La narrazione diventa più facile da seguire? È reso meno o più interessante dall'eliminazione della narrazione?
6 termini utili che ogni sceneggiatore dovrebbe conoscere
Scelto dalla redazione
Aaron Sorkin ti insegna l'arte della sceneggiatura cinematografica e televisiva.La sceneggiatura è una professione che coinvolge un proprio linguaggio tecnico. Ecco alcuni dei termini essenziali per comprendere il mestiere:
- Titolo della scena : Nota anche come linea di slug, un'intestazione di scena appare nella parte superiore di ogni nuova scena e include le seguenti informazioni: EST. o INT. (abbreviazioni per esterno e interno), il luogo e l'ora del giorno. Ad esempio: INT. MAGAZZINO ABBANDONATO - NOTTE
- Linea d'azione : Le linee d'azione descrivono cosa sta facendo un personaggio in una scena.
- Parentetico : una parentesi è una piccola direzione inclusa prima della riga di un carattere che suggerisce come deve essere consegnata la riga.
- Transizione : FADE IN precede la primissima riga del tuo script. FADE OUT segna la fine. Altre transizioni, come DISSOLVE TO o MATCH CUT TO, possono essere utilizzate in tutto lo script.
- Voce fuoricampo : Abbreviato in V.O., la voce fuori campo viene utilizzata quando un narratore invisibile interviene nella scena.
- Angolazione della telecamera : Sebbene tipicamente evitato dagli scrittori, gli angoli di ripresa possono essere annotati in una sceneggiatura se sono essenziali per il modo in cui una scena si svolge, forse consentendo la consegna di uno scherzo o una grande rivelazione.
