Suggerimenti per il montaggio di film di Ron Howard: come montare un film

Il regista/attore Ron Howard crede che il montaggio sia una delle parti più importanti del cinema. Howard offre tre suggerimenti di editing per principianti e editor video affermati.

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• Che cos'è il montaggio cinematografico?
• Come funziona il processo di montaggio del film
• I 3 consigli di montaggio di Ron Howards
• Scopri di più sulla MasterClass di Ron Howard

Ron Howard insegna regia, montaggio e narrazione nelle sue esclusive video lezioni.

Ron Howard è una leggenda su entrambi i lati della macchina da presa. Da bambino, la sua interpretazione di Opie in Lo spettacolo di Andy Griffith e Richie Cunningham in Giorni felici lo lanciò in ogni salotto d'America. Dopo aver lasciato la recitazione per dirigere, Howard ha sviluppato un ampio curriculum alla regia che include Bozzolo , spruzzi , paternità , Apollo 13 , Una mente brillante , Gelo/Nixon , Solo: una storia di Star Wars , e l'amata serie TV Sviluppo arrestato . Oltre ad essere un blockbuster al botteghino, è un regista due volte vincitore dell'Oscar.

Ho cercato per tutta la mia vita di cercare di demistificare il processo di regia, dice Howard. Se inizi a guardarlo pezzo per pezzo, scena per scena, sequenza per sequenza... è molto meno misterioso. Perché queste storie, sono mosaici. E più lo capisci, più è eccitante.

Ron Howard

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Che cos'è il montaggio cinematografico?

Il montaggio è uno degli elementi più importanti del processo di creazione del film. Howard vede il processo di editing come un'opportunità per eseguire la riscrittura finale.

• È facile pensare all'editing cinematografico come alla semplice esecuzione di determinate tecniche di editing video: cutaways, crosscutting, parallelo modifica, modifica della continuità, tagli di corrispondenza e così via.
• Tuttavia, devi pensare oltre il semplice movimenti della telecamera e il loro impatto. Prova a pensare al montaggio cinematografico come a un momento per prendere decisioni creative, imparare di più sulla storia che stai cercando di raccontare e flettere il tuo stile di montaggio personale.
• Una volta che hai girato tutto, vai nella sala di montaggio per mettere tutto insieme. Questo è uno degli elementi più cruciali della post-produzione.
• La modifica è spesso un processo lungo che abbraccia molti cicli di modellazione, perfezionamento e messa a punto.
• Oggi esistono molti software di editing video che rendono il processo di editing cinematografico senza intoppi, tra cui Avid, Premiere Pro o Final Cut Pro di Adobe e Magix Movie Edit Pro.

Howard dice: Il montaggio è il processo in cui viene effettivamente realizzato il film o lo show televisivo. Tutto il resto è raccogliere le materie prime, come piace dire ai miei amici George Lucas.

Come funziona il processo di montaggio del film

Howard sollecita la brutale onestà nel processo di montaggio del film. È quando devi lasciare la storia che speravi di girare e guardare invece la materia prima che hai effettivamente. Siate aperti alle possibilità che offre il filmato.

Preparati per il primo taglio che sarà lungo, difficile da guardare e potenzialmente anche straziante. Quindi, fai il lavoro inquietante ma essenziale di aprire i problemi per scoprire soluzioni: potresti persino trovare un piccolo brivido nei risultati.

Una delle cose più entusiasmanti ma scoraggianti del processo di editing è il momento in cui arrivi effettivamente a fare i conti con le possibilità della tua storia, dice Howard. Tutto il resto è stata una sorta di speranza. Una convinzione. Ora, in modi molto tangibili, stai guardando ciò che la tua storia ha effettivamente da dire. Cosa trasmette? Quanto può essere efficace?

I 3 consigli di montaggio di Ron Howards

Di seguito, Howard illustra tre aspetti importanti dell'editing cinematografico che sono utili sia per i video editor esperti che per i principianti.

1. Collaborare . Mentre alcuni registi scelgono di montare i propri lungometraggi, altri lavorano con montatori professionisti. Se rientra nel tuo budget, considera di assumere un montatore di film o un editor video, insieme a un assistente al montaggio. La collaborazione creativa può portare il tuo film in luoghi che non avresti mai considerato, per non parlare dell'ulteriore vantaggio di lavorare con qualcuno che ha le proprie tecniche di montaggio uniche. Ma questo non significa che lasci decollare il tuo montatore e faccia tutto da solo. È necessario comunicare al tuo editore le tue aspettative di base per il tuo rapporto di lavoro. Vuoi indirizzare l'editor al tuo senso di come le scene dovrebbero essere messe insieme o vuoi aprirlo all'istinto dell'editor? Ci sono alcuni tipi di tagli, come i tagli saltati, i tagli rapidi o i tagli ravvicinati, che preferisci o non ti piacciono? Un buon editore è competente, professionale, laborioso, in grado di prendere la direzione e ha un buon gusto solido. Un ottimo editor è tutto questo, oltre a un aggiornamento al gusto superbo e un occhio creativo, disponibile a individuare nuove idee da presentare al regista.
2. Ottieni feedback . Howard sottolinea il valore di mostrare la tua modifica a un pubblico per un feedback. Potresti essere sorpreso dal modo in cui i momenti di confusione per il pubblico possono portarti a una nuova versione più creativa di una scena. È anche utile guardare i film che ami con l'audio disattivato per individuare modifiche stimolanti. Se i risultati non sono soddisfacenti per te o per il tuo pubblico, c'è ancora molto che puoi fare al riguardo, dice Ron. Questo è ciò che è importante capire: che nonostante il tuo piano, nonostante tutto ciò che è andato in tutte le scelte che hai fatto - dalla sceneggiatura, attraverso il casting, attraverso il design della produzione, il budget, la programmazione delle riprese - beh, non non importa cosa pensavi di fare o cosa speravi di ottenere. Ciò che conta ora è ciò con cui devi lavorare.
3. Sperimentare . Se non hai mai seguito il processo di montaggio di un film prima d'ora, Ron consiglia anche di provare un esercizio rapido e con una posta in gioco inferiore per avere un'idea del processo di montaggio in modo rapido. Invece di immagini in movimento, catturerai alcune foto per questo esercizio di narrazione. Crea e modifica uno storyboard da mostrare a un pubblico utilizzando istantanee composte. Per semplificare, inquadra la tua storia intorno alla tua prospettiva su una gita. Usa una confezione da due di fotocamere usa e getta e parti per un evento, un'escursione, una festa o anche solo una passeggiata. Scatta foto dell'ambiente, degli oggetti o delle persone che si distinguono e degli ostacoli che incontri lungo il percorso. Disponi le foto e racconta la storia della tua uscita. Critica ogni foto da sola e il suo ruolo nella storia. Organizza, modifica e aggiungi testo o schizzi se lo ritieni opportuno. Ora mostralo a un amico o compagno di classe e raccogli il feedback.

Una volta che hai svolto quel compito di pratica a bassa posta in gioco, è ora di arrivare alla cosa reale! Vivi l'ambiente circostante come regista e goditi i fotogrammi che scorgi nella natura. Fidati del tuo istinto e scava negli strumenti del tuo mestiere. La sequenza di fotogrammi che modifichi insieme potrebbe diventare il prossimo grande successo di Hollywood. Scopri questo e altro nella MasterClass di Ron Howard, che introduce gli aspiranti registi all'arte del montaggio.

Vuoi diventare un regista o un editore migliore? L'abbonamento annuale alla MasterClass offre lezioni video esclusive tenute da maestri del cinema, tra cui Ron Howard, David Lynch, Spike Lee e altri.

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