Non devi avere una voce straordinaria, un tono perfetto, un ritmo funky o incredibili capacità di distruggere la chitarra per avere una carriera nella musica. In effetti, non devi assolutamente suonare uno strumento. Se sei interessato all'industria musicale ma hai un talento migliore per gli affari rispetto alle prestazioni musicali, puoi mirare a una carriera nel campo della gestione della musica.
Musicologi e appassionati di musica occasionale usano il termine generale 'musica classica' per descrivere il lavoro di compositori che vanno da J.S. Bach a Igor Stravinsky a Philip Glass. Il periodo classico, tuttavia, è un'era specifica nella storia della musica che ha attraversato gran parte del diciottesimo e diciannovesimo secolo.
Se suoni uno strumento elettrico come una chitarra elettrica, un basso elettrico o una tastiera, avrai bisogno di un amplificatore in modo che il tuo pubblico possa sentirti. Quando si tratta di amplificatori, la maggior parte dei musicisti deve affrontare una scelta particolarmente ampia: a stato solido o valvolare? La scelta dell'amplificatore giusto dipende dallo strumento che suoni, da come vuoi che suoni e da altri fattori come la fascia di prezzo e la portabilità.
Tradizionalmente, la parte più difficile della registrazione domestica è stata la batteria. Molti home recorder hanno ottenuto registrazioni di chitarra, basso e tastiera di qualità da studio, ma si sono distinti alla batteria. Ma con l'attrezzatura giusta e la tecnica disciplinata, è assolutamente possibile ottenere grandi suoni di batteria senza sborsare per uno studio di fascia alta.
Non è necessario ipnotizzare gli animali o vedere gli umani a metà per essere un grande mago. Non hai nemmeno bisogno di un cappello a cilindro e una bacchetta. Alcuni dei più impressionanti trucchi di prestigio coinvolgono oggetti semplici e ordinari. Se hai appena iniziato con la magia, imparare alcuni trucchi magici con le monete può farti impressionare rapidamente i tuoi amici, senza bisogno di oggetti di scena costosi!
A volte la musica non è naturalmente conforme all'impulso costante di semiminima o croma che definisce la maggior parte delle indicazioni di tempo. Quando compositori e musicisti vogliono aggiungere varietà ritmica a un passaggio musicale, possono impiegare un tipo di valore nota noto come gruppo irregolare. Il gruppo irregolare più onnipresente è la terzina, comune nella musica di innumerevoli generi di innumerevoli epoche.
Praticare la corretta impugnatura dell'arco è fondamentale per imparare a suonare il violino. La tecnica dell'arco influisce sulla precisione e sulla capacità di un violinista di ottenere toni ed emozioni dallo strumento.
La musica consiste in una combinazione di tre componenti fondamentali: melodia, armonia e ritmo. La struttura ritmica di una canzone determina quando vengono suonate le note, per quanto tempo e con quale grado di enfasi.
Un cantautore crea progressioni di accordi, successi ritmici, melodie strumentali e testi, ma il loro lavoro più memorabile potrebbe essere la melodia vocale della canzone.
I compositori raramente intendono che un brano musicale venga suonato una volta e mai più. Ecco perché i cantautori pop ripetono intere sezioni, i compositori classici usano le ricapitolazioni e i creatori di Broadway riportano le canzoni chiave nel corso di un musical. Queste ripetizioni sono conosciute come una ripresa.
La musica occidentale contiene dodici note distinte, ciascuna delle quali viene ripetuta nel corso di molte ottave. Ma la maggior parte della musica non utilizza tutti e dodici questi toni all'interno di una singola sezione. Tipicamente solo sette dei dodici toni sono usati regolarmente all'interno di una sezione musicale. Quindi, come identifichiamo quali sette banconote sono disponibili? Indicando una chiave e annotando quella chiave con un'armatura di chiave.
Il free jazz nasce da un principio di base, con cui la maggior parte dei musicisti (e in effetti, la maggior parte degli artisti) ha familiarità: impara le regole e poi infrangile. Come il movimento d'avanguardia nelle arti visive, il free jazz è stato un tentativo di rompere con le tradizioni del jazz e creare qualcosa di completamente nuovo. Man mano che i musicisti jazz diventavano più a loro agio con l'improvvisazione, emerse un nuovo suono: sperimentale, non ortodosso e ribelle.
Nel linguaggio della teoria musicale, le dinamiche sono cambiamenti nel volume con cui un musicista suona il proprio strumento.
Nell'accordatura standard per una chitarra a sei corde, le note passano dal tono più basso a quello più alto, come segue: 6a corda (più bassa) - E2 5a corda - A2 4a corda - D3 3a corda - G3 2a corda - B3 1a corda (più alta) - E4 In altre parole, la corda più grave è intonata alla nota E nella seconda ottava, mentre la corda più alta è intonata sulla nota E nella quarta ottava. Più bassa è l'ottava, più basso è il tono. Quando leggi un pezzo di notazione musicale, supponi che la tua chitarra debba essere accordata su questo formato EADGBE standard. A volte, tuttavia, la tua chitarra deve essere accordata in modo diverso per suonare un particolare brano musicale. Una delle accordature alternative più popolari è conosciuta come accordatura drop D.
Quando si tratta di effetti per chitarra elettrica, forse l'arma segreta di molti dei musicisti di oggi è un pedale delay. In entrambi i modi sottili e pronunciati, i suoni di ritardo sono una forza nascosta dietro molte incredibili esibizioni di chitarra. Che cos'è un pedale di ritardo? Un pedale delay è un effetto stompbox che registra e riproduce tutta la musica inserita. Di solito questa riproduzione avviene in millisecondi. Quando la riproduzione è rapida, un pedale delay produce un effetto slapback, un riverbero istantaneo e scattante di ciò che è stato riprodotto. Con tempi di riproduzione lunghi e prolungati, i pedali delay producono pareti sonore a cascata, ideali per creare paesaggi atmosferici.
Hai mai provato a suonare una chitarra elettrica scollegata? Il suono non viaggia molto lontano e puoi dimenticare di essere ascoltato su un batterista. Ma una volta collegata a un potente amplificatore, una chitarra elettrica può essere ascoltata in una discoteca, in una sala da concerto o persino in uno stadio sportivo. Ciò è reso possibile da un pickup per chitarra.
Per decenni, le classifiche Billboard Hot 100 e Top 40 sono state popolate di rhythm and blues, un genere musicale americano sviluppato per la prima volta da artisti neri a metà del ventesimo secolo.
Se la parola abracadabra evoca ricordi d'infanzia di un mago con un mazzo di carte a una festa di compleanno, non sei solo. La magia è spesso la prima forma di intrattenimento che molti di noi sperimentano, a cominciare dall'atto della scomparsa del cucù. Le nostre menti sono naturalmente attratte da illusioni che sfidano ciò che sappiamo essere vero. Man mano che i nostri cervelli crescono ed evolvono, anche i trucchi che ci mistificano e ci divertono.
Il produttore di musica dance elettronica Joel Zimmerman (meglio conosciuto come deadmau5) è ampiamente conosciuto per il suo suono unico. Uno degli strumenti che deadmau5 utilizza per ottenere quel suono è Xfer Serum, un plug-in di sintetizzatore di Virtual Studio Technology (VST).
Un buon accordatore è essenziale per qualsiasi chitarrista dilettante o professionista che desidera mantenere un suono vero e coerente per gli accordi di chitarra e le singole note. Una chitarra anche leggermente stonata può far deragliare una performance altrimenti eccellente, quindi i migliori musicisti insistono su un'accordatura accurata tramite un accordatore elettronico.