Scrivere la sceneggiatura di un film richiede molta preparazione e anche gli sceneggiatori più esperti e di successo potrebbero avere difficoltà a sedersi un giorno e iniziare a scrivere una sceneggiatura completa. Un trattamento è uno strumento di sceneggiatura narrativa che ti aiuta a esplorare idee, arricchire varie possibilità di storie e sviluppare i tuoi personaggi.
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- Che cos'è un trattamento?
- Perché hai bisogno di un trattamento cinematografico?
- Qual è la differenza tra uno script specifico e un trattamento?
- Quanto dovrebbe durare un trattamento?
- I 4 elementi di un trattamento cinematografico
- Come scrivere un trattamento in 6 passaggi
- Vuoi diventare un regista migliore?
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Che cos'è un trattamento?
Un trattamento è un documento che presenta l'idea della storia del tuo film prima di scrivere l'intera sceneggiatura. I trattamenti sono spesso scritti al tempo presente, in una prosa simile a quella narrativa, ed evidenziano le informazioni più importanti sul tuo film, inclusi titolo, logline, riassunto della storia e descrizioni dei personaggi.
I trattamenti sono un modo per uno scrittore di testare un'idea prima di investire completamente la propria energia creativa in una nuova sceneggiatura. I trattamenti consentono inoltre agli scrittori di riassumere la loro idea di storia in modo che possano presentare la storia ai dirigenti dello studio o ai produttori che potrebbero voler finanziare il film.
Perché hai bisogno di un trattamento cinematografico?
I trattamenti possono aiutarti a trovare la storia del tuo film, aiutando allo stesso tempo a raccogliere fondi. La ricerca sia per il trattamento che per il film comporta la raccolta degli stessi fatti, il dialogo con gli stessi individui e la creazione della stessa storia. Comprendendo come comunicare la tua passione, conoscenza e visione sulla pagina, raggiungi una comprensione più profonda di come la tua storia deve essere raccontata sullo schermo.
Un trattamento della sceneggiatura arriva prima nel processo di scrittura, prima di qualsiasi sceneggiatura effettiva, che ti consente di sistemare gli elementi della storia necessari di cui hai bisogno. Il punto di scrivere un trattamento cinematografico è:
- Imposta il mondo che vuoi che il lettore immagini.
- Stabilisci la struttura di tutta la tua storia.
- Ti aiuta a identificare i buchi della trama o parti del film che ti mancano.
- Incarna i personaggi e scopri l'importanza di ogni ruolo.
- Servire come una tabella di marcia che rende il viaggio del tuo film più facile da navigare.
Qual è la differenza tra uno script specifico e un trattamento?
Un trattamento e una sceneggiatura a volte vengono confusi perché entrambi servono ad aiutare gli scrittori a elaborare idee per la sceneggiatura e potenzialmente a vendere un film o un programma televisivo.
- Un trattamento arriva prima nel processo di sviluppo e fornisce un riassunto dettagliato dei personaggi e degli eventi che si svolgeranno nel corso del film. Un trattamento viene prima della stesura della prima bozza di uno script specifico.
- Una sceneggiatura specifica è la versione più lunga e completa di quella storia scritta in formato sceneggiatura.
Quanto dovrebbe durare un trattamento?
La lunghezza di un trattamento dipende dall'autore: alcuni trattamenti della sceneggiatura possono essere brevi come una pagina mentre altri possono essere più di quaranta o cinquanta pagine. Se stai mostrando i tuoi trattamenti a persone che vogliono finanziare il tuo film, è meglio comunicare le informazioni più pertinenti nel modo più efficiente possibile mantenendo il tuo trattamento sul lato più breve: il punto debole è solitamente tra due e cinque pagine.
I 4 elementi di un trattamento cinematografico
I trattamenti contengono descrizioni dettagliate dell'ambientazione, del tema, dei ruoli dei personaggi e della trama per mostrare come si svolgerà la storia per il pubblico. Ci sono quattro cose principali che un trattamento dovrebbe contenere:
- Titolo . Dai un titolo al tuo trattamento, anche se è solo un titolo provvisorio.
- Logline . Questa è una breve frase che riassume la premessa. Scopri come scrivere una logline qui.
- Riassunto della trama . Quanto tempo vuoi che il tuo riassunto della storia sia dipende da te come scrittore: alcuni scrittori danno brevi riassunti di una pagina, mentre altri usano 70 pagine per raccontare la storia del loro film.
- Personaggi chiave . Fornisci una ripartizione dei personaggi chiave, compreso il loro arco o il modo in cui il loro personaggio si sviluppa nella storia.
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Nella sua prima lezione online, Jodie Foster ti insegna come portare le storie dalla pagina allo schermo con emozione e sicurezza.
Visualizza classeSebbene ci siano diversi modi per modellare il tuo trattamento, ci sono alcuni passaggi generali che la maggior parte degli scrittori adotta.
- Inizia con il tuo titolo . Un titolo dovrebbe essere qualcosa che incapsula l'essenza della tua storia. Alcuni titoli utilizzano i personaggi (The 40 Year Old Virgin), l'ambientazione (Manchester by the Sea) o la premessa (Get Out). I titoli possono anche essere metaforici, (Il silenzio degli innocenti). I titoli dovrebbero essere il più originali possibile e non suonare come o essere troppo vicini al titolo di un film esistente.
- Componi il tuo logline . Una logline è solo una breve frase (o due) che cattura la premessa generale del tuo film. Nella tua riga di registro, includi chi è il protagonista e contro cosa sta affrontando nel suo mondo. Questo riassunto condensato del concetto generale del tuo film dovrebbe far desiderare al lettore di vedere il resto.
- Riassumi il concetto . Ecco la tua occasione per espandere la linea di registro più corta e fornire il passaggio successivo per capire come si svolgerà il film. È anche qui che puoi stabilire il tema, il tono e citare qualsiasi sfondo pertinente relativo alla concezione della tua storia.
- Imposta i personaggi principali . Chi ci sarà in questa storia? Cosa vogliono questi personaggi? Come si svilupperanno? Fornisci una breve versione dei loro possibili archi. Vuoi investire emotivamente il lettore dando loro un'idea di chi sono questi personaggi e cosa ne sarà di loro.
- Esplora gli atti . Una volta che hai impostato il mondo e i suoi abitanti, è il momento di approfondire la storia stessa. Scrivi come inizia la storia: su cosa apriamo? Chi vediamo? Racconta la storia del tuo film come se fosse un racconto breve e includi i momenti succosi per mantenere il lettore coinvolto nel mondo che hai creato.
- Epilogo . Il paragrafo finale del tuo trattamento conclude la narrazione. Indica qual è il finale, come si conclude la premessa, cosa succede a tutti i personaggi e cosa imparano (se non altro). Qui è dove risolvi le questioni in sospeso e dai al lettore un'idea di ciò che accadrà ora a questo mondo.
Vuoi diventare un regista migliore?
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