Il dramma è una forma di scrittura che ha avuto origine nell'antica Grecia. Mentre i drammi di oggi si sono spostati dagli anfiteatri greci ai teatri di posa di Hollywood, gli elementi di base della scrittura di una sceneggiatura drammatica rimangono gli stessi.
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- Che cos'è una sceneggiatura drammatica?
- Qual è la struttura di base di una sceneggiatura drammatica?
- I 6 elementi del dramma di Aristotele
- 6 sottogeneri moderni del dramma
- 10 consigli per scrivere sceneggiature drammatiche
- 10 sceneggiature drammatiche da leggere per trovare ispirazione
James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.
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Che cos'è una sceneggiatura drammatica?
Il dramma segna la divisione tra tragedia e commedia. Un dramma può avere luogo ovunque con qualsiasi personaggio in qualsiasi periodo di tempo; non è l'ambientazione che rende un film un dramma, ma il tono. I drammi sono seri, pieni di conflitti e spingono continuamente i confini della trama alzando la posta in gioco. A seconda del sottogenere del dramma, la storia può variare da una storia d'amore proibita a un'indagine per omicidio.
Qual è la struttura di base di una sceneggiatura drammatica?
I film drammatici seguono una struttura narrativa ben definita e contengono elementi letterari, come personaggi, ambientazione e stile, che aiutano gli spettatori ad analizzare e interpretare la storia:
- Esposizione : Imposta e presenta tutto attraverso l'esposizione, che espone le informazioni di base della tua storia. Descrivi i personaggi principali, l'ambientazione e il periodo di tempo. Un modo per superare l'esposizione nella tua sceneggiatura è avere almeno un personaggio curioso che agisca come proxy per il pubblico: quel personaggio può porre domande che il pubblico potrebbe avere, chiarendo così vari punti della trama.
- Azione crescente : Introduci il conflitto principale della storia con l'azione in aumento, che sono una serie di eventi nella storia che creano tensione e costruiscono il climax. Ad esempio, in Shakespeare's Frazione , l'azione nascente si verifica quando il fantasma del padre di Amleto dice ad Amleto che Claudio lo ha ucciso. L'intenzione di Amleto diventa chiara - vendicare la morte di suo padre - e la storia inizia.
- Climax : Costruisci al culmine della tensione e raggiungi il punto di svolta per il personaggio principale. Di solito, il culmine di una storia avviene quando il protagonista deve affrontare la verità e fare una scelta importante.
- Azione di caduta : Mostra il risultato di ciò che accade quando il personaggio principale fa una scelta importante. L'azione di caduta è quando i punti in sospeso sono legati, la tensione si dissipa e il conflitto lascia il posto alla risoluzione.
- Conclusione : Chiudi il ciclo sulla storia. Mostra come la tensione ha influenzato i personaggi e il mondo che li circonda.
I 6 elementi del dramma di Aristotele
Le leggi della narrazione furono delineate per la prima volta dal filosofo greco Aristotele nel suo Poetica (c. 335 a.C.), il primo trattato filosofico sopravvissuto sulla struttura drammatica. La narrazione si è evoluta con i progressi tecnologici e l'introduzione dei film, ma le leggi della narrazione di Aristotele e i sei principali elementi drammatici sono ancora rilevanti:
- Tracciare : la trama e cosa succede durante il film. Scopri la trama qui.
- Tema : il significato complessivo del film. Scopri i diversi temi dei film qui .
- Personaggi : i giocatori che portano avanti la trama. Trova i 12 personaggi archetipici qui .
- Dialogo : le parole pronunciate dai personaggi nel film. Trova suggerimenti sui dialoghi nella nostra guida alla scrittura dei dialoghi qui .
- Canzone : tradizionalmente, il ritmo delle voci degli attori mentre recitano le loro battute.
- Mostrare : gli elementi visivi e tecnici del film, inclusi il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, gli effetti sonori e gli effetti speciali.
6 sottogeneri moderni del dramma
Man mano che acquisisci familiarità con la scrittura di opere drammatiche, sperimenta i vari sottogeneri per trovare la tua nicchia:
- Dramma storico : un pezzo drammatico ambientato almeno 25 anni nel passato su un evento storico o un periodo di tempo.
- dramma romantico : un dramma che si concentra su una storia d'amore complessa in cui c'è qualcosa che impedisce a due persone di stare insieme, come la tensione familiare o l'essere sposati con qualcun altro.
- Dramma criminale, dramma legale e dramma procedurale : drammi su come si risolvono i crimini.
- dramma medico : un dramma ambientato in un ospedale, in una clinica o in un altro ambiente medico.
- Dramma di fantascienza : un dramma arricchito con elementi di fantascienza, come un'ambientazione futuristica o una tecnologia avanzata.
- docudrama : un dramma che presenta rievocazioni drammatiche di eventi della vita reale
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10 consigli per scrivere sceneggiature drammatiche
Pensa come un professionista
James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.
Visualizza classeEcco alcuni suggerimenti per rafforzare le tue scene:
- Imposta subito il tema dell'intero film nella prima scena.
- Ogni scena e serie di eventi dovrebbe far avanzare la trama.
- Mostra chiaramente l'intenzione e gli ostacoli di ogni personaggio subito all'inizio di una scena.
- L'esposizione dovrebbe essere chiara in ogni scena, ma non dovrebbe ostacolare la storia.
- La posta in gioco dovrebbe essere alta e chiara in ogni scena.
- Afferra il pubblico il prima possibile. Prova a farli cadere nel mezzo di una conversazione tra due personaggi: li costringe a prestare attenzione e a recuperare il ritardo.
- Se stai introducendo un personaggio in una scena per la prima volta, mostra al pubblico cosa vuole quel personaggio.
- Se un personaggio non vuole nulla, sta ingombrando la tua sceneggiatura.
- Non tutte le scene devono finire in modo drammatico, ma dovresti sentirti soddisfatto di come finisce.
- Se stai lottando con quale dovrebbe essere la scena successiva, prova a usarlo per rispondere a una domanda posta in una scena precedente.
10 sceneggiature drammatiche da leggere per trovare ispirazione
Scelto dalla redazione
James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.Queste sceneggiature acclamate dalla critica hanno tutte vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale o la migliore sceneggiatura adattata. Studiali come esempi esperti di come strutturare la tua storia drammatica:
- Cittadino Kane (1941) . Un film che combina varie tecniche di narrazione - flashback, molteplici punti di vista, una narrazione non lineare - in un unico film. Cittadino Kane è stato uno dei primi film a discostarsi dalla tradizionale narrativa lineare ed è stato rivoluzionario al momento della sua uscita.
- Il Padrino (1972) . Un film che ha ribaltato il genere gangster concentrandosi sulla mafia dall'interno. Il Padrino ha lanciato una lunga carriera di successo per Francis Ford Coppola, che ha scritto sia la sceneggiatura che la regia.
- Tutti gli uomini del presidente (1976) . Uno degli adattamenti dal libro allo schermo di maggior successo e acclamato dalla critica nel cinema moderno.
- Vezzeggiativi (1983) . Un ottimo esempio di come raccontare una storia che abbraccia 30 anni e come fondere efficacemente l'umorismo con il crepacuore.
- Rain Man (1988) . Un film incentrato sui personaggi che si concentra principalmente sulla relazione unica tra fratelli estranei, uno dei quali è un sapiente autistico.
- La lista di Schindler (1993) . Un pezzo d'epoca rivoluzionario sull'Olocausto.
- bellezza americana (1999) . Un film complesso che analizza la classe media americana e gli standard di bellezza e amore di una cultura.
- Luce sempiterna della mente pura (2004) . Un film che fonde più generi in una narrazione non lineare.
- Il social network (2010) . Un film scritto da Aaron Sorkin che utilizza la storia delle origini di Facebook per esplorare temi di amicizia, gelosia e strutture di classe all'interno della società.
- BlackKkKlansman (2018) . L'esempio di Spike Lee di come un film biografico può fornire commenti taglienti sugli eventi attuali.
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