Come scrivere un dialogo tra più personaggi

Avere una conversazione con alcuni amici contemporaneamente può essere divertente, veloce e pieno di diafonia e chiacchiere. Per uno scrittore di fantascienza, scrivere dialoghi tra più personaggi in una scena dovrebbe dare il illusione di una conversazione nella vita reale , ma con meno chiacchiere e più conflitti. Una volta che impari a scrivere per più personaggi, puoi creare grandi dialoghi che creano una scena ricca di tensione, esposizione e sviluppo del personaggio.

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James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

9 consigli per scrivere dialoghi tra più di due personaggi

In una scena con diversi personaggi impegnati in una conversazione, è importante rendere la conversazione facile da seguire. Impara come modellare una conversazione tra più personaggi con questi suggerimenti e tecniche di dialogo:

1. Formatta il tuo dialogo per chiarezza . Quando scrivi un dialogo, formattalo in modo che si distingua chiaramente dal resto del testo. Il modo più comune per farlo è con le virgolette. Quando un personaggio parla, usa le virgolette doppie. Se citano qualcun altro, usa le virgolette singole per la citazione all'interno del loro dialogo. Sapere come punteggiare correttamente i dialoghi tra virgolette doppie e singole. Inizia un nuovo paragrafo di dialogo quando cambi personaggio. La formattazione aiuta il dialogo a risaltare sulla pagina e rende più facile per i lettori interpretare come discorso.
2. Usa i tag di dialogo con parsimonia . scrittura ha detto e lei ha detto è un modo universale per identificare il parlante in letteratura. È particolarmente utile quando ci sono più di due personaggi in una scena. Dopo quella prima riga, assicurati di mescolare i tag di dialogo con altri modi per identificare l'oratore. Fai in modo che i personaggi si riferiscano l'uno all'altro per nome.
3. Metti in scena i tuoi personaggi . Nei mezzi visivi, come film, televisione e teatro, è facile vedere chi sta parlando. In teatro, gli attori sono posizionati di fronte a un pubblico e si muovono in modo da essere sempre in bella vista. Quando stabilisci l'ambientazione della tua scena, mettila in scena, anche se stai scrivendo un romanzo. Crea una visuale di dove si trova ogni personaggio in relazione all'ambientazione e in relazione l'uno con l'altro. Ciò rende più facile per il lettore tenere traccia della conversazione nella propria mente.
4. Scrivi un dialogo con l'azione . In una scena con dialoghi, dai a ogni personaggio qualcosa da fare che crei movimento. Questo li stabilisce ulteriormente fisicamente nella scena per i lettori. Continua anche lo slancio della trama. Il movimento può includere il linguaggio del corpo e le espressioni facciali. Le azioni differenziano più personaggi e possono anche rivelare le emozioni attraverso il sottotesto. Dare a ogni personaggio un ruolo fisico aiuta a impostare la scena e consente al lettore di tenere traccia di chi sta parlando durante uno scambio teso.
5. Crea una voce unica per ogni personaggio . Ogni personaggio dovrebbe avere una voce unica che lo identifichi. Rendi uniche le voci dei personaggi attraverso accenti, scelta delle parole o modelli di discorso. Questo aiuta i lettori a riconoscere chi sta parlando con una sola riga. La voce di un personaggio può rivelare molto su di loro, come età, cultura e da dove vengono. Uno studente delle superiori che parla con il suo migliore amico userà un gergo diverso rispetto a un CEO che gestisce una riunione di lavoro.
6. Mantienilo reale . Quando scrivi un dialogo nella finzione, rendilo credibile. Ascolta il tuo dialogo quando parli con altre persone. Prendi quello e filtralo. Elimina gli errori comuni che le persone commettono quando parlano. I dialoghi della vita reale usano spesso parole di riempimento come um, like e uh. Nella scrittura creativa, crea linee di dialogo senza quelle parole inutili che rallentano la scena. Nel dialogo di un personaggio, non divagare, mantieni i convenevoli al minimo e salta le chiacchiere. Mantieni ogni parte del dialogo ponderata in modo che supporti la scena e il conflitto generale.
7. Leggi il dialogo ad alta voce . Il modo migliore per sapere se il tuo dialogo funziona è leggerlo ad alta voce. Scegli esempi di dialogo dalla tua storia. Leggi quelle righe di dialogo a te stesso o a qualcun altro. I tuoi dialoghi sembrano persone reali che conversano? Un buon dialogo dovrebbe sembrare naturale. Il cattivo dialogo suonerà goffo e imbarazzante. Mentre leggi, ascolta i segnali di chi sta parlando per vedere se riesci a seguire le diverse voci e dire chi è chi.
8. Evita di introdurre nuovi personaggi durante una conversazione . Quando crei una scena con più persone che conversano tra loro, usa solo personaggi con cui i lettori hanno già familiarità. Presentare ai lettori nuovi personaggi in un ambiente di gruppo può creare confusione. Passeranno il tempo a cercare di capire come questo nuovo personaggio sia rilevante per la storia piuttosto che seguire ciò di cui stanno parlando i personaggi.
9. Dai ai personaggi punti di vista opposti . Ogni personaggio in una scena dovrebbe avere obiettivi in ​​conflitto tra loro. È più facile seguire i personaggi quando hanno un punto di vista unico e sono appassionati delle opinioni che stanno esprimendo. Anche i personaggi contrastanti creano conflitti. Se non c'è alcun senso di conflitto o tensione in una scena, assicurati che serva a uno scopo nella tua storia.

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