Guida al realismo: 5 famosi artisti e opere d'arte realisti

Il realismo è un movimento artistico fondato nella Francia del XIX secolo da pittori come Gustave Coubert, Jean-François Millet e Honoré Daumier. Il movimento ha sottolineato l'attenzione precisa ai dettagli naturali e grintosi della vita della classe operaia.

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• Che cos'è il realismo nell'arte?
• Una breve storia del realismo nell'arte
• 5 famosi artisti e opere d'arte realisti
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Che cos'è il realismo nell'arte?

Il realismo era un movimento artistico nel diciannovesimo secolo durante il quale gli artisti cercavano di rappresentare soggetti quotidiani e persone comuni con grande attenzione ai dettagli realistici e naturali. Il realismo è nato dal Romanticismo, un movimento intellettuale e artistico che ha dominato l'arte occidentale nel XVIII secolo. Gli artisti dell'era romantica hanno prodotto dipinti altamente dettagliati che in genere si concentravano sull'emozione di una scena. Il realismo mirava a utilizzare le stesse tecniche pittoriche dettagliate per elevare le figure della classe operaia e per mostrare la vita di tutti i giorni.

I primi realisti dipingevano scene del mondo che li circondava: contadini, operai, animali da cortile e strade di campagna erano raffigurati mentre apparivano e agivano nella vita reale. Artisti come Honoré Daumier hanno aggiunto commenti sociali al loro lavoro concentrandosi sulle divisioni sociali ed economiche tra le classi superiori e inferiori.

Una breve storia del realismo nell'arte

La storia dell'arte indica la Francia della metà del XIX secolo come il luogo di nascita del movimento realista e Gustave Courbet come il suo primo praticante. Ecco una breve panoramica storica del realismo:

• Courbet getta le basi . Le tele di natura morta su larga scala di Courbet raffiguravano operai e altre figure della classe operaia nelle attività quotidiane, ma con la stessa portata e portata dei dipinti religiosi del movimento romantico. Courbet ha incoraggiato altri artisti ad adottare un approccio simile al loro lavoro e i dipinti di Jean-François Millet, Rosa Bonheur ed Édouard Manet hanno contribuito a spostare l'enfasi nella pittura dal romanticismo al realismo.
• Il realismo diventa internazionale . L'impatto del realismo si è diffuso oltre i confini della Francia agli artisti in altre parti del globo, in particolare negli Stati Uniti. Gli artisti Winslow Homer e Thomas Eakins furono tra i principali sostenitori del realismo americano durante il diciannovesimo secolo. I dipinti non sentimentali e di impatto di Edward Hopper e le riproduzioni altamente dettagliate della vita nei quartieri più poveri di New York degli artisti della Ashcan School portano avanti la tradizione realista nel ventesimo secolo. Oltre al movimento realista americano, il realismo fiorì nei dipinti di Ilya Repin, che era ampiamente considerato uno degli artisti più influenti dell'Ucraina.
• Il realismo influenza altri movimenti artistici . Oltre a influenzare gli artisti, il realismo era legato allo sviluppo dell'impressionismo in Francia negli anni Sessanta dell'Ottocento. Come il realismo, l'impressionismo e i suoi sostenitori - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - hanno cercato di catturare momenti presi dalla vita quotidiana, concentrandosi sull'interpretazione piuttosto che sui dettagli esatti. Puoi trovare i principi del realismo in movimenti artistici del ventesimo secolo come fotorealismo e l'iperrealismo, che impiegano fotografia e mezzi meccanici per creare riproduzioni ancora più dettagliate ed esatte di scene di vita quotidiana.

5 famosi artisti e opere d'arte realisti

Diversi artisti francesi del XIX secolo hanno contribuito a stabilire le regole di base per il realismo con i loro dipinti. Tra le figure e le opere d'arte significative del movimento c'erano:

1. Gustave Courbet : L'avversione per la grande opulenza del Romanticismo ha portato Courbet a concentrare le sue opere su larga scala su lavoratori e altre persone della classe operaia e, a sua volta, ha contribuito a stabilire le basi per il movimento del realismo. La sua pittura Gli Spaccapietre (1849–50) mostravano i lavoratori con il viso rivolto dall'altra parte dello spettatore, lavorando duramente con vestiti sporchi per creare ghiaia per una strada, mentre Una sepoltura a Ornans (1849–50) dipinse una semplice scena funebre senza la riverenza o la religione del Romanticismo.
2. Jean-Francois Millet : Millet ha replicato la vita della classe operaia nel suo lavoro. Il suo dipinto del 1848 il vincitore raffigura un operaio con la stessa statura e abilità artistica per soggetti più grandiosi nel Romanticismo e nell'arte alta. le spigolatrici si concentra sull'abilità fisica richiesta da tre donne che lavorano in un campo di grano. Oltre ad aiutare a stabilire il movimento realista, Millet è stato un co-fondatore della Barbizon School, un gruppo di pittori che hanno cercato di rappresentare la semplice bellezza del paesaggio intorno all'omonimo villaggio francese.
3. Honoré Daumier : Daumier era un incisore e pittore le cui caricature catturavano le differenze sociali, politiche ed economiche tra le classi alte e basse della città e attiravano l'attenzione sulle difficili condizioni in cui vivevano molti cittadini francesi. Il lavoro del pittore francese potrebbe essere brutalmente franco: il suo lavoro del 1834 Rue Transnonain, 15 aprile 1834 , ha mostrato le conseguenze di una rivolta a Parigi, in cui le truppe governative hanno scaricato le armi su passanti innocenti mentre inseguivano un sospetto. Il lavoro di Daumier avrebbe influenzato una propaggine dell'arte realista chiamata realismo sociale, che fiorì negli Stati Uniti nel XIX e XX secolo.
4. Rosa Felicità : Una delle pittrici realiste più affermate del diciannovesimo secolo, le immagini di animali di Bonheur hanno trovato la bellezza grezza della vita nei campi e nelle fattorie francesi. Il suo lavoro del 1848 Aratura nel Nivernais ha reso una squadra di buoi come creature maestose e ha vinto il primo premio al Salon francese di quell'anno.
5. Edward Hopper : Probabilmente la figura più famosa del realismo americano, i dipinti di Hopper enfatizzavano l'immobilità, il distacco e la distanza. Il suo dipinto del 1942 falchi notturni , che spia gli avventori e il personale in una cena a tarda notte, è tra i dipinti d'arte americani più riconosciuti.

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