Film 101: Capire l'illuminazione cinematografica Film

Senza una buona illuminazione, la migliore fotocamera al mondo non può catturare un'immagine perfetta. Scopri come una troupe cinematografica utilizza l'illuminazione per migliorare le immagini, creare profondità e supportare l'atmosfera e l'atmosfera della storia.

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• Che cos'è l'illuminazione cinematografica?
• Perché l'illuminazione è importante
• Chi determina l'impostazione dell'illuminazione per una scena?
• Come creare una configurazione di illuminazione semplice ma efficace in 3 semplici passaggi
• Come illuminare una scena senza attrezzatura professionale
• 12 tecniche di illuminazione cinematografica che tutti sul set dovrebbero conoscere
• Scopri di più sulla MasterClass di David Lynch

David Lynch insegna il suo processo non convenzionale per tradurre idee visionarie in film e altre forme d'arte.

Che cos'è l'illuminazione cinematografica?

L'illuminazione cinematografica è una tecnica di illuminazione cinematografica che va oltre la configurazione standard dell'illuminazione a tre punti per aggiungere drammaticità, profondità e atmosfera alla storia. L'illuminazione cinematografica utilizza trucchi di illuminazione come il rimbalzo della luce, la diffusione della luce e la regolazione della temperatura del colore.

Perché l'illuminazione è importante

L'illuminazione è fondamentale per i film perché crea un'atmosfera visiva, un'atmosfera e un senso di significato per il pubblico. Che si tratti di vestire un set cinematografico o di bloccare gli attori, ogni fase del processo cinematografico influisce sull'impostazione dell'illuminazione e viceversa.

• L'illuminazione dice al pubblico dove guardare . L'impostazione dell'illuminazione guida l'occhio verso un attore, un oggetto di scena o una parte di una scena specifici.
• L'illuminazione riflette la psicologia dei personaggi . La quantità, le dimensioni, il colore e l'intensità della luce che circonda un personaggio possono essere regolate in base alle sue emozioni.
• L'illuminazione definisce e sostiene il genere del film . L'illuminazione è lo strumento che trasmette più chiaramente l'atmosfera. Ad esempio, uno dei generi cinematografici più noti per il suo stile di illuminazione distinto è il film noir, caratterizzato da forti contrasti tra luci e ombre, ombre con motivi drammatici e scelte di inquadratura e composizione uniche.

Chi determina l'impostazione dell'illuminazione per una scena?

• La regista condivide ispirazioni visive e idee per l'illuminazione cinematografica.
• Il direttore di fotografia o direttore della fotografia : crea il piano luci su input del regista.
• il gaffer progetta ed esegue il piano di illuminazione del direttore della fotografia e supervisiona la troupe che dà vita al piano di illuminazione.

Come creare una configurazione di illuminazione semplice ma efficace in 3 semplici passaggi

La configurazione di illuminazione più semplice è una configurazione di illuminazione a tre punti, che evidenzia l'attore principale o il soggetto di una scena e li fa risaltare dallo sfondo. Ecco come farlo:

1. Posiziona la tua fonte di luce principale e più forte, chiamata a luce chiave , su un lato dell'attore per creare una leggera ombra sul lato opposto del viso.
2. Aggiungi una seconda luce, chiamata luce di riempimento , sul lato opposto dell'attore per ammorbidire le ombre dure create dalla luce chiave.
3. Posiziona una terza luce, una retroilluminazione, dietro l'attore per aiutare a definire ed evidenziare le sue caratteristiche e i suoi contorni.

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Come illuminare una scena senza attrezzatura professionale

Con una configurazione cinematografica fai-da-te, puoi sperimentare e giocare con una varietà di configurazioni di illuminazione. Se non disponi di un kit di illuminazione o non hai accesso a apparecchiature di illuminazione professionali, investi in alcuni articoli per crearne uno tuo:

1. Acquista luci a morsetto economiche, luci a LED o luci da lavoro montate su treppiede da un negozio di ferramenta.
2. Procurati alcuni filtri colorati di base resistenti al calore, come i gel blu che aiutano a trasformare la tinta gialla di una lampadina alogena in bianca, e filtri morbidi per ridurre la durezza.
3. Avvolgi il cinefoil nero attorno ai bordi della lampada per aiutare a dirigere e focalizzare la luce.

12 tecniche di illuminazione cinematografica che tutti sul set dovrebbero conoscere

Pensa come un professionista

David Lynch insegna il suo processo non convenzionale per tradurre idee visionarie in film e altre forme d'arte.

Ci sono 12 tipi fondamentali di illuminazione utilizzati nel cinema:

1. Illuminazione dei tasti è la fonte di luce principale e più forte in una scena o sull'attore.
2. Illuminazione di riempimento aggiunge dimensione e ammorbidisce le ombre dure create dalla luce chiave.
3. Retroilluminazione è posto dietro l'attore per aiutare a definire le loro caratteristiche e distinguerle dallo sfondo.
4. Illuminazione laterale illumina l'attore di lato e si concentra sui contorni del viso per un effetto drammatico ad alto contrasto.
5. Illuminazione pratica è una fonte di luce visibile all'interno della scena come lampade, lampadari, candele e televisori. Di solito non sono abbastanza forti da illuminare un soggetto, ma si aggiungono all'atmosfera cinematografica della scena.
6. Illuminazione intensa è un'estetica dell'illuminazione con ombre dure che attira l'attenzione su un attore specifico o una parte di una scena.
7. Luci soffuse è un'estetica di illuminazione con ombre minime o assenti, luminose ma equilibrate.
8. Illuminazione di alto livello è un'estetica della luce senza ombre e con una luminosità intensa, al limite della sovraesposizione. Vedrai comunemente un'illuminazione ad alto profilo in una sitcom televisiva, un video musicale o uno spot pubblicitario.
9. Illuminazione soffusa è un'estetica dell'illuminazione con molte ombre per creare un senso di mistero o suspense.
10. Illuminazione naturale utilizza e modifica la luce disponibile nel luogo delle riprese.
11. Illuminazione motivata è una tecnica di illuminazione controllata pensata per imitare le fonti di luce naturale nella scena come il sole o la luna.
12. Illuminazione di rimbalzo è una tecnica in cui la luce viene rimbalzata da una sorgente forte verso l'attore con un riflettore, che ammorbidisce e diffonde la luce.

L'illuminazione di una scena richiede tentativi ed errori. Prenditi del tempo per sperimentare l'illuminazione a tre punti, la luce soffusa, la luce intensa, la luce low-key e la luce high-key per trovare il giusto equilibrio di luci e ombre per il tuo scatto.

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