Gli elementi essenziali delle riprese con la fotocamera: ottenere lo scatto giusto e comprendere la terminologia del film

Quando si lavora su un film, è fondamentale che lo scrittore, il regista, il direttore della fotografia e gli operatori della macchina da presa parlino tutti lo stesso linguaggio tecnico, in modo che tutti siano sulla stessa pagina.

quale dei seguenti non è un uso di immagini?

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• Cosa sono le riprese della fotocamera?
• Chi controlla la copertura della telecamera?
• Cosa influenza uno scatto della fotocamera?
• 22 inquadrature e angolazioni della fotocamera
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Cosa sono le riprese della fotocamera?

Un'inquadratura è quanto spazio vede il pubblico in un particolare fotogramma. I cineasti scelgono inquadrature specifiche per ritrarre cose su un personaggio, un'ambientazione o un tema per il pubblico. Allo stesso modo, gli angoli della telecamera sono modi diversi per posizionare una telecamera per enfatizzare ulteriormente le emozioni e le relazioni. Ci sono molte inquadrature e angoli di ripresa tra cui scegliere, e ognuno aiuta a raccontare la storia a modo suo.

La copertura si riferisce alla raccolta di scatti che è necessario raccogliere durante le riprese per montare insieme una scena coerente durante la post-produzione. Ad esempio, quando riprendi una scena a due persone, la tua copertura può consistere in cinque diverse inquadrature: una ripresa principale, un paio di inquadrature da sopra le spalle e un paio di primi piani di ciascun altoparlante.

Chi controlla la copertura della telecamera?

Determinare la copertura per una scena specifica è un processo collaborativo e un certo numero di persone diverse hanno input.

cos'è una padella nel film?

• Durante il processo di scrittura, lo scrittore può avere una visione per una certa scena e suggerire un tipo specifico di inquadratura da utilizzare.
• Per alcune scene, il regista e/o il direttore della fotografia creeranno uno storyboard, che mappa le inquadrature e gli angoli specifici della telecamera che verranno utilizzati. Scopri di più sullo storyboard qui.
• Il direttore della fotografia (spesso in collaborazione con il regista) deciderà quali inquadrature ottenere per le diverse scene.

Cosa influenza uno scatto della fotocamera?

Le cose principali che influenzano uno scatto della fotocamera sono:

• Inquadratura: Il modo in cui gli elementi visivi, inclusi attori, paesaggi, oggetti e oggetti di scena, sono disposti all'interno di una cornice. Un direttore della fotografia deve decidere le inquadrature più efficaci per catturare il soggetto e raccontare una storia all'interno di quella composizione.
• Tipo di fotocamera: Il tipo di fotocamera utilizzata. Diverse fotocamere catturano diversi tipi di filmati. Ad esempio, una fotocamera digitale può catturare in modo esperto una scena di inseguimento ad alta velocità perché può catturare molti fotogrammi al secondo in alta definizione, mentre una fotocamera drone professionale eccelle nell'acquisizione di riprese aeree.
• Angolazione della telecamera: La posizione in cui la fotocamera è puntata sul soggetto in una ripresa. Ad esempio, una ripresa ravvicinata può essere filmata con un angolo alto, un angolo basso o un angolo olandese, in cui la fotocamera è inclinata su un lato.
• Movimento: Come si muove la fotocamera mentre sta catturando uno scatto. Ad esempio, la telecamera può rotolare lungo un binario, o un carrello, seguendo il soggetto mentre cammina.

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22 inquadrature e angolazioni della fotocamera

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1. Inquadratura iniziale: l'inquadratura iniziale appare all'inizio di una scena per far sapere al pubblico dove si trova. Prepara il terreno per ciò che verrà nella scena.
2. Inquadratura principale: la ripresa principale viene filmata da un punto di osservazione che comprende l'azione di una scena e mantiene tutti i principali attori in vista. Lo scatto principale può essere uno scatto lungo, medio o addirittura ravvicinato e la fotocamera potrebbe persino muoversi durante la scena. Indipendentemente da ciò, la chiave è registrare una ripresa ininterrotta, dall'inizio della scena alla sua fine, da un'angolazione che può essere facilmente modificata insieme a riprese aggiuntive.
3. Spaccato: uno spaccato è un'inquadratura di qualcosa di diverso dal soggetto principale o dall'azione di una scena. Gli spaccati sono utili nella narrazione visiva come un modo per tagliare dall'azione principale a un'azione o risposta secondaria.
4. Campo lungo: un campo lungo, chiamato anche campo lungo, viene filmato da un punto di osservazione distante in modo da enfatizzare il luogo e la posizione, contestualizzando il soggetto della scena.
5. Campo lungo estremo: un campo lungo estremo, chiamato anche campo lungo estremo, viene filmato da un punto di vista estremamente distante. Quella distanza estrema ha lo scopo di far sembrare il soggetto piccolo o insignificante all'interno della loro posizione.
6. Primo piano: i primi piani vengono ripresi in modo da inquadrare il soggetto in modo preciso, riempiendo lo schermo con un aspetto o un dettaglio particolare come un viso o una mano.
7. Primo piano estremo: un primo piano estremo è una versione più intensa di un primo piano, che di solito mostra solo gli occhi o un'altra parte del viso.
8. Inquadratura media: a metà tra un primo piano e un'inquadratura ampia, la ripresa media viene ripresa da un punto di vista che mostra un soggetto dalla vita in su, rivelando anche parte dell'ambiente circostante.
9. Primo piano medio: a metà tra un primo piano e uno medio, il primo piano medio viene filmato da un punto di vista che mostra un soggetto dalla vita in su, ma non rivela molto dell'ambiente circostante.
10. Scatto intero: un soggetto riempie l'intero fotogramma in uno scatto intero. Comunica al pubblico il loro aspetto, l'ambiente circostante e il modo in cui si inseriscono nell'ambiente circostante.
11. Inquadratura dall'alto: una ripresa guarda un soggetto dall'alto, dando al pubblico un senso di superiorità rispetto al soggetto.
12. Inquadratura dal basso: un'inquadratura guarda un soggetto, dando al pubblico un senso di inferiorità nei confronti del soggetto.
13. Angolo olandese: uno scatto in cui la fotocamera è inclinata da un lato. Chiamato anche angolo inclinato, un angolo olandese ha lo scopo di disorientare il pubblico o trasmettere il caos.
14. Scatto a volo d'uccello: uno scatto dall'alto nel cielo che guarda dall'alto un soggetto e/o l'ambiente circostante. Chiamato anche colpo dall'alto.
15. Ripresa aerea: una ripresa aerea viene ripresa da una posizione ancora più alta rispetto a una ripresa dall'alto, di solito da un elicottero o da un drone. Mostra chilometri di paesaggi o paesaggi urbani dall'alto e, sebbene il soggetto possa non essere visibile, comunica al pubblico che si trova da qualche parte all'interno di quel mondo.
16. Carrellata : Un'inquadratura in cui la telecamera si muove insieme al personaggio che sta filmando.
17. Dolly shot: uno scatto in cui la fotocamera viene spostata lungo una pista del carrello, spesso in sincronia con, avvicinandosi o allontanandosi dal soggetto mentre si muove.
18. Inquadratura con zoom Dolly: un effetto in cui l'obiettivo della fotocamera esegue lo zoom mentre la fotocamera si avvicina o si allontana dal soggetto che sta riprendendo. Questo crea l'illusione che lo sfondo si avvicini o si allontani dal soggetto, mentre questi rimangono fermi.
19. Una ripresa: a volte chiamata ripresa lunga o ripresa continua, questa è una ripresa in cui un'intera scena o un intero film viene filmato contemporaneamente senza interruzioni.
20. Due scatti: quando due soggetti appaiono uno accanto all'altro o uno di fronte all'altro in un unico fotogramma.
21. Scatto sopra la spalla: un altro modo per catturare due soggetti nella stessa inquadratura è con uno scatto sopra la spalla, quando la fotocamera è posizionata dietro la spalla di un soggetto (con l'altro soggetto visibile sullo schermo). Spesso utilizzato durante le conversazioni e in alternanza con un controcampo da sopra le spalle dell'altro oratore, l'inquadratura sopra le spalle enfatizza una connessione tra i personaggi.
22. Inquadratura dal punto di vista: una ripresa dal punto di vista mostra l'azione attraverso gli occhi di un personaggio specifico. In sostanza, consente al pubblico di diventare quel personaggio.

Scopri di più su come raccontare una storia attraverso la copertura della telecamera di Spike Lee qui.