Principale Arte E Intrattenimento Espressionismo astratto: una storia dell'arte espressionista astratta

Espressionismo astratto: una storia dell'arte espressionista astratta

Il Tuo Oroscopo Per Domani

L'espressionismo astratto era un movimento artistico che nacque nella scena artistica americana subito dopo la seconda guerra mondiale. Con radici a New York City, è stato un punto di svolta nell'arte americana del ventesimo secolo.



Vai alla sezione


Jeff Koons insegna arte e creatività Jeff Koons insegna arte e creatività

Jeff Koons ti insegna come il colore, la scala, la forma e altro ancora possono aiutarti a incanalare la tua creatività e creare l'arte che è in te.



Per saperne di più

Che cos'è l'espressionismo astratto?

L'espressionismo astratto è un movimento artistico emerso nella New York della metà del XX secolo. Radicato in dipinti spontanei ed emotivi, il movimento comprendeva due stili principali: la pittura d'azione e la pittura a colori. La pittura d'azione comporta il gocciolamento e la spruzzatura di vernice su una tela piuttosto che applicare molte pennellate ordinate e deliberate. I dipinti con campo di colore sono definiti da ampie aree di colore solido.

come scrivere una buona sinossi

Nel 1929, lo storico dell'arte Alfred Barr ha coniato il termine per descrivere il lavoro del pittore di origine russa Wassily Kandinsky. Alla fine degli anni '40, Jackson Pollock, che sarebbe diventato uno dei più famosi espressionisti astratti, iniziò a inchiodare le sue tele al pavimento e schizzarle di vernice per creare dipinti a goccia.

Una breve storia dell'espressionismo astratto

L'espressionismo astratto è nato dal trauma della seconda guerra mondiale ed è cresciuto fino a diventare uno dei movimenti artistici che definiscono il ventesimo secolo.



  • seconda guerra mondiale : La seconda guerra mondiale ha avuto un effetto importante sulla nascita dell'espressionismo astratto. Scrittori, artisti e collezionisti d'arte modernisti fuggirono dall'Europa durante la guerra. Molti di loro sono sbarcati a New York City. Sebbene Picasso e Matisse abbiano inventato molte delle tecniche utilizzate per promuovere l'arte espressionista astratta, sono rimasti in Europa.
  • anni del dopoguerra : Dopo la guerra, una nuova generazione di artisti americani iniziò ad attirare l'attenzione. Utilizzando una combinazione di tecniche prese in prestito da Matisse, Picasso e Miró, insieme agli insegnamenti di artisti come Hans Hofmann e John D. Graham, gli artisti espressionisti astratti iniziarono a definire il proprio stile. Anche collezionisti d'arte come Peggy Guggenheim hanno contribuito a mostrare il nuovo movimento. La galleria di Guggenheim, The Art of This Century, ha svolto un ruolo cruciale nel far notare gli espressionisti astratti.
  • Dal tardo Novecento ad oggi : Man mano che emergevano più artisti, più gallerie aprivano le loro porte all'arte astratta. Ben presto, il Museum of Modern Art (MoMA) arrivò a chiamare, alla ricerca di grandi mostre dei dipinti astratti che stavano uscendo dal movimento, dando ancora più visibilità all'espressionismo astratto.
Jeff Koons insegna arte e creatività James Patterson insegna scrittura Usher insegna l'arte della performance Annie Leibovitz insegna fotografia

4 Caratteristiche dell'Arte Espressionista Astratta

L'espressionismo astratto è un termine generico per più stili d'arte, ma le opere all'interno di questo movimento tendono ad avere almeno una delle poche caratteristiche comuni.

  1. Pittura d'azione : Il critico d'arte Harold Rosenberg ha coniato il termine nel 1952 per identificare le opere d'arte di pittori come Jackson Pollock. La pittura d'azione è tipicamente caotica, con schizzi di vernice e gocce che ricoprono la tela.
  2. Campo colore : All'altra estremità dello spettro espressionista astratto, i dipinti di campi di colore sono semplici distese di colore su tela. Un esempio di questa tecnica è il lavoro di Mark Rothko . I dipinti a campo di colore sono ancora di natura astratta, in genere con un aspetto coeso e monolitico.
  3. su larga scala : Sebbene i pezzi di grandi dimensioni non siano stati inventati dagli espressionisti astratti, l'uso di grandi tele è diventato particolarmente comune.
  4. Automatismo : L'automatismo, una tecnica in cui i pittori lasciavano che il loro subconscio guidasse la loro arte, era comune nel movimento. Robert Motherwell, in particolare, ha sostenuto la tecnica.

8 importanti pittori espressionisti astratti

Molti pittori hanno contribuito a definire il movimento artistico espressionista astratto.

  1. Jackson Pollock : Al timone del movimento espressionista astratto, Jackson Pollock ha infranto le regole convenzionali quando si trattava di dipingere, usando il pavimento come cavalletto, la pittura per la casa come mezzo e oggetti come bastoni e coltelli per creare le sue opere d'arte. Ha aperto la strada alle tecniche di dripping e alla pittura d'azione ed è diventato un membro importante della New York School, un gruppo informale di artisti, scrittori, pittori e musicisti che hanno trovato ispirazione nel surrealismo e nei movimenti d'avanguardia dell'epoca.
  2. Mark Rothko : Mark Rothko, un altro membro della New York School, si è fatto un nome nello sviluppo di tecniche di pittura sul campo del colore, creando opere che presentavano solidi blocchi di colore. Fu per lo più autodidatta e influenzato da filosofi come Friedrich Nietzsche. Sebbene i suoi primi lavori fossero di colore brillante con bordi smussati, con l'avanzare dell'età i colori che sceglieva diventavano più scuri, soprattutto quando la sua salute iniziò a peggiorare.
  3. Willem de Kooning : Nato nei Paesi Bassi, Willem de Kooning si è trasferito a New York all'età di 22 anni. Come Pollock, era un pittore d'azione all'interno del movimento espressionista astratto e membro della New York School. Nei suoi ultimi anni, si concentrò principalmente sulla pittura di donne, spesso esagerando i loro lineamenti.
  4. Clyfford ancora : Le opere di Clyfford Still erano su larga scala e progettate per evocare emozioni su scala altrettanto ampia. Nel corso della sua carriera, Still si è concentrato principalmente sui temi del sublime e ha impiegato uno stile severo e frastagliato, spesso optando per un coltello a spatola invece di un pennello.
  5. Helen Frankenthaler : Frankenthaler è stato fortemente influenzato da Hans Hofmann e Jackson Pollock. Il suo amore per la natura e le forme all'interno degli ambienti naturali ha influenzato il suo uso di forme e gesti fluidi.
  6. Barnett Newman : Barnett Newman era un pittore sul campo del colore che ha avuto la sua svolta nel 1948 con Onement io . Il pezzo è una tela di un rosso scuro con una singola linea arancione direttamente al centro, creando due campi. Come per molti degli espressionisti astratti, i critici d'arte si chiedevano se il lavoro di Newman potesse essere considerato arte.
  7. Ad Reinhardt : Fortemente influenzato da Barnet Newman e da altri artisti minimalisti, Ad Reinhardt era sia un pittore che un insegnante che lavorava principalmente con quadrati monocromi e forme oblunghe.
  8. Robert Motherwell : Robert Motherwell è considerato uno dei fondatori dell'espressionismo astratto. Essendo stato formato in filosofia, ha lavorato elementi di teoria filosofica nel suo lavoro.

Altri artisti espressionisti astratti che hanno avuto un grande impatto sul movimento sono stati Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline e William Baziotes.



quante tazze ci sono in un gallone?

MasterClass

Consigliato per te

Lezioni online tenute dalle più grandi menti del mondo. Amplia le tue conoscenze in queste categorie.

quante once in bottiglia di vino da 750 ml
Jeff Koons

Insegna Arte e Creatività

Scopri di più James Patterson

Insegna a scrivere

Scopri di più Usher

Insegna l'arte della performance

Scopri di più Annie Leibovitz

Insegna Fotografia

Per saperne di più

Pronto a sfruttare le tue capacità artistiche?

prendi il Abbonamento annuale MasterClass e sondare le profondità della tua creatività con l'aiuto di Jeff Koons, il prolifico (e bancabile) artista moderno noto per le sue sculture di animali con palloncini color caramello. Le esclusive video lezioni di Jeff ti insegneranno a individuare la tua iconografia personale, utilizzare il colore e la scala, esplorare la bellezza negli oggetti di uso quotidiano e molto altro ancora.


Calcolatrice Caloria